Tehnoloģija, kas atrodas aiz Tupac hologrammas, un kā tā varētu satricināt pasauli [MakeUseOf Explains]

Reklāma

Kad Tupaks Šakurs uz skatuves kāpa 2012. gada Coachella mūzikas festivālā, lai izpildītu dziesmu kopā ar Dr. Dre un Snoop Dogg, lielākajai daļai klātesošo bija dīvaini pārsteigts, jo Tupac tika nošauts un nogalināts 1996. Pateicoties vecā laika skatuves trika un moderno tehnoloģiju apvienojumam, viņš virtuālajā formā atgriezās dzīvē 100 000 apdullinātu mūzikas fanu priekšā.

Ir runas par viņa hologrāfisko priekšnesumu, kas tiek paplašināts, lai tajā ietilptu pilna turneja. Tam ir liela jēga, lai tas notiktu. Šī iespēja man lika apsvērt nākotni, kurā tādas hologrāfiskās projekcijas kā tāda, kas ļāva Tupac faniem vēlreiz piedzīvot savu varoni, kļuva par standarta. Gan tiem, kas joprojām atskaņo mūziku, gan tiem, kuri to ir nodevuši.

Pepper's Ghost

Tupac hologrammas pamatā esošā tehnoloģija vienlaikus ir gan pārsteidzoša, gan vienkāršota. Izmantotā tehnika faktiski ir radusies vismaz 19. gadsimtā, un to sauc par “Pepper's Ghost”, Vārdā Džons Henrijs Peppers. Kamēr viņš neizgudroja šo paņēmienu, Peppers to popularizēja, un nosaukums iestrēga.

Pirmoreiz šo paņēmienu aprakstīja Giambattista della Porta 16. gadsimtā, un ir zināms, ka Henrijs Dircks lai to būtu izmantojis savās Dircksian Phantasmagoria izrādēs, pirms Pepper to ieveda mainstream teātri.

Tajās dienās Pepper's Ghost efekts, kas vienā telpā rada spokainu attēlu no faktiska objekta citā, tika atdzīvināts, izmantojot lokšņu stikla loksni. Kad stikls bija pareizi novietots leņķī un tam bija paredzēts gaismas avots, auditorijai tika parādīts reālistisks attēls, un viņi nekad neredzēja avotu.

Mūsdienās Pepper's Ghost galvenokārt tiek izmantots vajātajās mājās, atrakciju parkos un muzejos. Amatieru entuziasti pat ir zinājuši, ka var izveidot Pepper's Ghost displejus viņu aizmugurējos dārzos. Bet acīmredzami šai gadsimtiem vecajai tehnikai ir jauns pielietojums, kas, pievienojot jaunāko AV aprīkojumu, varētu mainīt dzīvo koncertu raksturu.

Mūsdienu lietojumprogrammas

Saskaņā ar MTV, Digitālais domēns ir uzņēmums, kas atbild par Tupaka virtuālās formas atjaunošanu, taču tas ir strādājis arī pie Holivudas filmām. Tās kredīti ieskaitot Ziņkārīgais Benjamiņa Pogas gadījums, kurā tai izdevās pārliecinoši novecot un novecot Bredu Pitu, un Trons: Mantojums, kurā tas skūta gadus pēc Džefa Bridžes vecuma. AV koncepcijas ir atbildīgs par hologrammas faktisko projicēšanu uz skatuves, lai gan tas ir uzmanīgs, lai neatklātu pārāk daudz tā noslēpumu.

Mēs zinām, ka uzņēmums izmanto Musion Eyeliner sistēmas versiju, kuru tas licencē no patenta īpašnieka Musion sistēmas. Iepriekš iegultais video parāda, kā tas darbojas. Tas būtībā ir Pepper's Ghost paņēmiens, bet radīts, izmantojot modernās tehnoloģijas. Metāla folija, kas aizstājusi stiklu, tiek novietota uz skatuves 45 grādu leņķī pret auditoriju. Videoprojektors izstaro HD attēlu uz atstarojošas virsmas, kas pēc tam no folijas atstarojas pret auditoriju, radot ilūziju, ka kāds vai kāds ir fiziski klāt.

Tas nozīmē, ka visu, ko var parādīt video projektorā, var atjaunot uz skatuves. Atverot bezgalīgu iespēju skaitu. Tas arī nozīmē, ka šī nav hologramma kā tāda, bet tikai optiska ilūzija. Diemžēl tas ne tuvu neizklausās tik pārliecinoši.

Mirušie mūziķi

Mūziķus, kuri jau sen ir devušies prom no šīs pasaules, varētu atgriezt uz vienreizējām izrādēm vai pat turnejām. Gluži kā Tupac pie Coachella. Es maksātu labu naudu, lai redzētu šādus uzstājamies tiešraidē

Elviss Preslijs bija kļuvis par kaut ko no viņa bijušā sevis karikatūras. Iedomājieties, ka redzat viņu kā jaunu cilvēku, kurš no 50. gadu beigām, sešdesmito gadu sākumam plāno mainīt pasauli ar hologrāfisku versiju par viņu. Elvisa Preslija pasaules tūre pārdotos dažās sekundēs. Tehnoloģija ļautu karalim atgriezties.

Bītli bija, ir un uz visiem laikiem paliks visu laiku lielākā popgrupa. Tā kā divi no četriem tagad diemžēl ir pagājuši, ir pilnīgi jēga pasaules tūrei ar četru bītlu hologrammām. Šī tehnoloģija ļautu grupu parādīt dažādos savas karjeras posmos.

Džimi Hendrikss iespējams, ir lielākais ģitārists, kāds jebkad dzīvojis. Diemžēl viņš nomira pirms sava laika, būdams šīs ekskluzīvās mūziķu grupas loceklis, kurš nomira 27 gadu vecumā. Šī tehnoloģija dotu faniem iespēju vēlreiz redzēt ģitāras dievu uz skatuves.

Karaliene bija īsta rokgrupa ar frizieri, kuru daudzi uzskata par visu laiku labāko. Iedomājieties Karalienes tūri ar reālās dzīves Braienu Meju un Rodžeru Teiloru, kuriem uz skatuves pievienojās Fredija Merkura hologrāfiskā versija. Šī tehnoloģija ļautu vienam no visu laiku lielākajiem šovmeniem atkal izstarot savu neticamo skatuves klātbūtni.

Maikls Džeksons savulaik bija pops karalis. Nāves brīdī Džeksons gatavojās doties ekskursijā; grandioza, iespējams, noslēguma tūre, lai pateiktos visiem viņa faniem. Šī tehnoloģija ļautu simtiem tūkstošu cilvēku, kuriem bija biļetes uz šo ir tas! piepildīt viņu sapni.

Dzīvie mūziķi

Tas nebūtu tikai mirušo mūziķu (muižu) svētīgs. Dzīvie varētu izmantot tehnoloģiju dažādos veidos. Duetus varēja uzstāties koncertos, neraugoties uz to, ka vienas puses nav. Bijušie grupas dalībnieki, kas pēc tam kļuva par solo māksliniekiem, varēja iekļaut savu koncertu sadaļas, kurās viņi apvienojas ar savām bijušajām grupām. Mākslinieki, kas sevi mīl pārāk daudz, varēja izveidot virtuālus klonus, lai parādītos uz skatuves kopā ar viņiem.

Slinkākie izpildītāji kādu dienu pat varēja nosūtīt savas hologrammas turnejā, atpūšoties brīvdienās. Varbūt maz ticams, ka scenārijs, bet, ja šī tehnoloģija turpinās uzlaboties, var pienākt diena, kad auditorija faktiski nespēs pateikt atšķirību.

Secinājumi

Vai jūs maksātu naudu, lai redzētu koncertu, ko pilnībā veic mūzikas mākslinieka hologrāfisks attēlojums, kura vairs nav pie mums? Vai vēlaties, lai īstas grupas skats papildina hologrāfiskos elementus viņu izrādēs? Kādos citos nolūkos jūs varat iedomāties, ka šī inovācija tiek izmantota? Kā vienmēr, mēs vēlamies dzirdēt jūsu domas komentāru sadaļā zemāk.

Attēlu kredīti: izvairīgs, Kriss Omori, locusolus