Mūzikas patēriņa evolūcija: kā mēs šeit nokļuvām

Reklāma

Pavadiet desmit minūtes, ejot pa gandrīz jebkuru pasaules ielu, un jūs redzēsit pazīstamu skatu: jaunietis, kas iet pa ielu ar Apple ikoniskas baltas austiņas 4 lieliskas lietas, ko var izdarīt jūsu Apple EarPods austiņasApple EarPod, kas tiek piegādāti kopā ar jūsu iPhone, faktiski tiek daudz izmantoti. Šeit ir viss, ko varat darīt ar savām iPhone austiņām. Lasīt vairāk stingri stādīti ausīs. Iespējams, ka viņi sitās līdz sitienam, vai arī varēja turēt galvu uz leju, vienkārši cenšoties nokļūt darbā caur pūļiem.

IPod, mūzikas atskaņošanā izmantotā mobilā tālruņa un daudzu straumējošu multivides platformu parādīšanās norāda uz vienu vienkāršu ideju: mūzika ir svarīga. Tas ir svarīgi cilvēkiem individuālā līmenī, tas ir svarīgi cilvēku rasei sociālā līmenī, un tas ir ļoti ietekmīgs tehnoloģiju stāvoklim. Ierīces, kuras mēs izmantojam mūzikas klausīšanai, palīdz veidot mūsdienu tehnoloģisko ainavu.

Bet kā mēs šeit nokļuvām?

Kad šīs baltās austiņas kļuva par sinonīmu jauniešiem un viņu izvēlētajam pārnēsājamajam mūzikas atskaņotājam, visuresošajam iPod? Vai iPod bija pirmais MP3 atskaņotājs? Kā cilvēki klausījās mūziku pirms Walkman? Un kur tas viss sākās? Atbildes uz šiem jautājumiem stāsta ne tikai par mūzikas patēriņa tehnoloģijas vēsturi, bet arī par to, kā cilvēki ir saistīti ar mūziku pēdējos 150 gadus.

Early Days: Fonogrāfs

Mūsu stāsts, tāpat kā daudzi, sākas ar Tomasu Edisonu. Pirms viņa izgudroja fonogrāfu 1877. gadā, mūzikas klausītāji varēja klausīties savas iecienītās dziesmas tikai tad, kad kāds cits tās atskaņoja, gan koncertzālē, gan mājās. Kopš aizvēsturiskiem laikiem mūzika ir bijusi nozīmīga cilvēku kultūras sastāvdaļa (daži eksperti uzskata, ka mūzika parādījās pirms 30 000 līdz 60 000 gadiem), bet fonogrāfs to pilnībā mainīja patēriņš.

Pirms Edisona izgudrojuma (kura otrā atkārtošana ir parādīta iepriekš) dažiem izgudrotājiem tas bija izdevies ierakstīt mūziku fiziskajos nesējos, bet 1877. gadā ieraudzīja pirmo mašīnu, kas varēja gan ierakstīt mūziku, gan to atskaņot atpakaļ. Ierakstāmās skaņas tika pārraidītas caur ierakstu irbuli, kas apaļā kārtā radīs ievilkumus fonogrāfa cilindrs un atskaņošanas irbuli varētu nolasīt ierakstu un atskaņot to caur diafragmu un ikonu rags.

Paši fonogrāfu cilindri bija interesantas ierīces - Edisons sāka ar vienu, kas sastāvēja no skārda plēves, kas apvilkta ap metāla cilindru. Gandrīz desmit gadus vēlāk pētnieku un inženieru grupa, kurā ietilpa Aleksandrs Grehems Bells, izveidoja fonogrāfa cilindru, kas izgatavots no vaskā pārklāta kartona, kuru varēja iegravēt ar ierakstiem.

Aptuveni tajā pašā laikā Edisons izveidoja visu vasku cilindru, kuru varēja noskūt, lai ierakstītu jaunas skaņas (šo cilindru varētu uzskatīt par galveno CD-RW priekšgājēju). Un 1889. gadā tirgū ienāca iepriekš ierakstīti baloni. Laika gaitā baloniem izmantotais vasks bija sacietējis, palielinot iespējamo atskaņojumu skaitu no apmēram duci līdz apmēram simts reizes.

1890. gados sākās pāreja uz plakano disku ierakstu izmantošanu. Ieraksts tika iegravēts diskā, kas būtu atpazīstams pat šodien kā ieraksts. Interesanti, ka ieraksta dominance pār fonogrāfa cilindru nebija saistīta ar audio precizitāti: diska ieraksta galvenā priekšrocība bija tā, ka to varēja vieglāk izgatavot masveidā. Izveidojot galveno zīmogu, vairākus ierakstus īsā laika posmā varēja apzīmogot, turpretī katrs fonogrāfu cilindrs bija jāreģistrē atsevišķi, ievērojami palēninot procesu.

Diski vispirms tika izlaisti piecu collu versijā, pēc tam septiņu collu, desmit collu un visbeidzot 12 collu versijā 1903. gadā. Ap šo laiku sāka pieaugt interese par abpusējiem ierakstiem, un Edisons saprata, ka cilindrs mirst. Viņš neilgi pārgāja uz Edisona disku ierakstu (redzams zemāk), 1/4 collu biezu šellaka gabalu, kuru varēja atskaņot tikai ar Edisona diska fonogrāfiem.

Šellaku, mūsdienu standarta materiālu, neaizstās ar vinila, vieglāka un izturīgāka materiāla ražošanu, līdz pēc Otrā pasaules kara. Pēc pārdošanas apjoma samazināšanās kara laikā lielu popularitāti ieguva ierakstu pārdošanas apjomi, arvien vairāk ģimeņu savās mājās bija fonogrāfi ar automātiskiem ierakstu mainītājiem.

Pāreja uz vinilu sakrita arī ar nozares standarta maiņu no 78 apgr./min. Uz 33 1/3 apgr./min., Kas ļāva daudz lielāku mūzikas daudzumu ierakstīt vienā diskā. 10 collu, 78 apgr./min diskā (vairāku gadu laikā vispopulārākais izmērs) varēja būt tikai apmēram trīs minūtes mūzikas, tāpēc garas dziesmas vai kolekcijas bieži bija sadalīts vairākos diskos, no kuriem katrs bija ievietots apvalkā, kas ar pārējām piedurknēm bija iesiets grāmatas formātā, kas noveda pie vārda “ieraksts” albums. ”

Tomēr 12 collu vinila un 33 apgriezienu minūtē ieraksts katrā pusē varētu saturēt apmēram 20 minūtes mūzikas, un tas spēlē ilgāk formāts sāka dominēt tirgū (tas saglabāja “ierakstu albuma” monikeru, kā arī ieguva titulu “LP” “Ilgi spēlē”). Pēc kara popularitāte palielinājās arī par 45 apgr./min ierakstiem, jo ​​lielākajā daļā nopelnīja vienu dziesmu katrā pusē viņiem vārds “singli”. Tika ieviesti arī paplašinātās atskaņošanas (EP) 45 atskaņotāji, katrā no tiem katrā varēja būt divas dziesmas pusē.

Pēc šī brīža ierakstu atskaņotāju izmaiņas galvenokārt notika aparatūrā, ko izmanto diska pagriešanai un skaņas pārraidīšanai - jostas un tiešās piedziņas diski, sabalansēti toņu balsti, labāks stils utt. Šīs inovācijas šodien turpinās ar tādiem zīmoliem kā Gemini un Stanton. Tagad pārtrauktā Technics SL-1210 ir apskatāma Londonas zinātnes muzejā un tiek aprakstīta kā viens no tehnikas gabaliem, kas ir veidojuši pasauli, kurā mēs dzīvojam.

Pacelšanās ēterā: Radio

Lai arī radio tehnoloģija darbojās jau kopš 20. gadsimta sākuma, tikai vēlāk mūzika sāka izplatīties viļņos. Mūzikas radio agrīnā vēsture ir drūma, bet koledžas radiostacija Sanhosē reģionā ir tika uzskatīts, ka tā ir pārraidījusi mūziku no 1912. līdz 1917. gadam, lai gan tā nesāka pārraidīt katru dienu līdz vēlākam.

Pirmā pasaules kara (kā arī Otrā pasaules kara) laikā ASV Kongress pārtrauca visu radioamatieru apraidi, tas nozīmē, ka daudzas stacijas pastāvīgi devās gaisā. Bet 1XE no Medfordas, Masačūsetsā, 1919. gadā, neilgi pēc kara beigām, pārraidīja mūziku, un turpmākajos gados sāka parādīties vairāk mūzikas radiostaciju.

Diemžēl viņi saskārās ar nelielu pretestību: daudzi cilvēki uzskatīja, ka radio ir jāizmanto tikai divvirzienu saziņai, un Ņujorkas stacija bija pat slēdzis federālais inspektors, kurš paziņoja, ka “uz ētera nav vietas izklaidei”. Ja tikai viņš redzētu līdzekļus, ar kuru palīdzību mēs pārsūtām mūziku šodien.

Ap šo laiku sāka parādīties arī komerciāli licencētas stacijas - Pitsburgas KDKA, iespējams, ir pirmā, ar 1920. gada oktobrī notiekošo prezidenta vēlēšanu rezultātu atklāšanu. Pēc tam radio popularitāte eksplodēja: no 1920. līdz 1930. gadam 60% amerikāņu ģimeņu iegādājās radiouztvērējus, un ģimenes ar radioaparātu skaitu vairāk nekā divkāršojies 30.gados, ieviešot radio zelta laikmetā (parasti raksturo kā ilgst no 20. līdz 50. gadiem).

Pirmajās dienās mūzika nebija vienīgā radio pārraide - patiesībā daudzas stacijas sāka pārraidīt mūziku tikai pēc tam, kad kādu laiku bija ēterā. Jaunumi, sporta rezultāti, balsošanas rezultāti, ziepju operas, lekcijas, laika ziņas, komiķi, politiski komentāri un stāsti varēja dzirdēt tiešraidē. Čikāgas KYW raidītā opera sešas dienas nedēļā un nesāka pārraidīt populāro un klasisko mūziku, kamēr nebija beigusies operu sezona un bija nepieciešams vairāk programmu.

1922. gadā pirmo reizi parādījās kaut kas, kas mainīs mūzikas apraides nākotni: pirmā radio reklāma. Jābrīnās, cik pārsteigti būtu cilvēki, kas strādā uzņēmumā AT&T - uzņēmumā, kurš samaksāja par reklāmu, ja viņi redzētu reklāmas nākotni interneta radio un straumēšanas pakalpojumos. Viņiem droši vien nebija ne mazākās nojausmas, ko viņi sāka.

Pirms tika uzskatīts par pieņemamu reklamēt radio, uzņēmumi sponsorēja mūzikas programmas, kurām bija līdzīgi nosaukumi Čempiona aizdedzes sveces stunda, Akustiskā stunda, un Karaļa cepumu laiks. Klasiskā mūzika 13 bezmaksas mūsdienu klasiskās mūzikas albumi lejupielādei [Skaņu svētdiena]Sound Sunday piedāvā bezmaksas mūzikas lejupielādes no neatkarīgiem māksliniekiem. Šajā izdevumā uzmanības centrā ir mūsdienu klasiskā mūzika. Tas ir viss, ko jūs varētu gaidīt, taču tas ir piepildīts ar pārsteigumiem. Dodiet tai griešanos! Lasīt vairāk bieži tika translēts tiešraidē, prakse, kas mūsdienās joprojām pastāv ļoti mazā mērogā. Lauku mūzika arī kļuva populārāka 1920. un 30. gados, un tika pārraidītas vairākas populāras kanālu skates.

Šajā laikā radio staciju standarta formāts bija pilna servisa formāts, kurā stacija varēja pārraidīt ne tikai mūziku un cita veida raidījumus, bet arī ziņas, laika ziņas, sarunu šovi Galvenie astoņi radio sarunu šovu mitinātāji ar tiešsaistes straumēšanuŠonedēļ meklējot interesantu tēmu, es sapratu, ka mēs nekad neesam īsti apskatījuši radio sarunu šovu viesus šeit, MUO. Gan Deivids, gan Dīns pārrunāja, kā jūs varat sākt savu darbu ... Lasīt vairāk , kā arī ļoti daudzas citas lietas, kas interesē vietējo sabiedrību. To varētu sajaukt ar tīkla apraidi, līdzīgi kā tas tiek darīts sabiedriskās radiostacijas Atrodiet katru sabiedrisko radiostaciju garu braucienu laikā ar NPR brauciena palīdzībuDrīz braucat pa Ameriku? Izmantojot NPR rīku Road Trip, zināt, kura stacija nodrošina sabiedriskās radio programmas katrā jūsu brauciena jūdzē. Jūs saņemsit norādes no Bing, norādot vārdu un biežumu ... Lasīt vairāk šodien.

Populārās mūzikas attīstību bieži attiecina uz radio, un 40 labāko radiostaciju pieaugums 50. gadu sākumā ir ietekmējis mūzikas radio darbību arī mūsdienās. Ļaujot radio stacijām darboties ar mazāk vietas, aprīkojuma un personāla nekā pilna servisa stacijām, 40 labākās stacijas ātri kļuva par normu, it īpaši pēc augstākas ticamības magnētiskais ieraksts ļāva 1940. gados pārraidīt iepriekš ierakstītas programmas (pirms tam lielākā daļa radio šovu tika tiešraidē pārraidīti, lai iegūtu labāku skaņu kvalitāte).

Ap gadsimta vidu notika arī vēl viena nozīmīga radiotehnikas attīstība: tranzistora izgudrojums. Pēc izgudrošanas 1947. gadā to ātri integrēja radioaparātos, ļaujot tos padarīt mazākus un pārnēsājamie, nevis lieli, nekustīgi, parasti saistīti ar zelta laikmetu radio. 60. un 70. gados tika uzbūvēti miljardi šo radioaparātu, padarot viegli pārnēsājamu mūziku par realitāti.

Līdzi ņemšana: Lente

1958. gadā RCA mainīs mājas mūzikas patēriņu nākotnē, ieviešot RCA lentes kasetni (attēlā pa labi no vēlākas kompaktas kasetes zemāk). Pirms šīs kārtridžas magnētiskā lente nebija reāla iespēja lietošanai mājās, jo ruļļu atskaņotāji bija pārāk sarežģīti, lai patērētāji, it īpaši salīdzinājumā ar ierakstu atskaņotājiem, kas jau vairākus gadu desmitus bija faktiskais mājas klausīšanās standarts.

Šī bija arī pirmā reize, kad pieņemami augstas kvalitātes audio tika kodēts uz magnētiskās lentes nesēja lietošanai mājās. Lai arī RCA lentes kasetne ļāva 60 minūtes kvalitatīvi klausīties mājās, izmantojot magnētisko lenti, tas neliecina par panākumu - tas līdz 1964. gadam pazuda no plauktiem, lielā mērā mazo spēlētāju pārdošanas dēļ, ko izraisīja mazumtirgotāju un hi-fi entuziastu vilcināšanās pieņemt tehnoloģija.

Vairākas konkurējošas sistēmas mēģināja iegūt dominējošo stāvokli tirgū, izmantojot magnētiskās lentes, bet tikai 1964. gadā mājas audio apvienojas jaunā formātā: 8 celiņu lente. Bils Lēbs no Lear Jet korporācijas, kā arī pārstāvji no Ampex, Ford, General Motors, Motorola un RCA uzlabot tehnoloģiju, kas iepriekš tika izstrādāta 4 celiņu lentei, kas pati par sevi bija uzlabojums 3 celiņu modelī.

Citi lentes formāti jau vairākus gadus bija pieejami vietējā tirgū, taču tajā bija iekļauti 8 dziesmu atskaņotāji daudzās 60. un 70. gadu automašīnās lika tai kļūt par dienas dominējošo formātu, neskatoties uz sākotnējo 46 minūšu spēles laiku formāts.

Līdz 60. gadu beigām visām Ford automašīnām kā jauninājums tika piedāvāts pieejamais astoņu celiņu atskaņotājs, un tika izlaisti simtiem lentu, un katalogs drīz konkurēja ar vinila modeli. Un, kamēr citi 8 celiņu formāti nāca un gāja, Lear lente ātri noturējās kā dominējošākais. Lai arī astoņu dziesmu valdīšana bija īsa (to 70. gadu beigās bija aizstājušas Phillips kompaktās kasetes), tā joprojām ir ikonu mūzikas glabāšanas metode.

Kad Phillips pierādīja, ka viņu kompaktajās kasešu lentēs 70. gadu sākumā varēja ietilpt augstas precizitātes mūzikas saturs, viņi sāka strauji pieaugt, lai dominētu automašīnu mūzikas tirgū. Viņu mazais izmērs bija liels skaits viņu labā, jo bija mazāki lentu klājumi automašīnās un mājās izdevīgi - pat karavīri Vjetnamā novērtēja mazāku un lielāku pārnesamību vidēja.

Kad ražotāji sāka izgatavot mazākus, pārnēsājamus lenšu klājus, kasešu vieta mūzikā bija nostiprināta. Pārnēsājamie stereosistēmas kļuva reālistiskākas, nekā tas bija bijis tad, kad 8 celiņi bija standarta formāts, un automobiļu rūpniecībā to pieņemšana nodrošināja ātru popularitātes pieaugumu.

Jauninājumu, kas varētu būt pat svarīgāks par pašu kaseti, tomēr Sony izlaida 1979. gadā: Walkman. iepazīstināšana ar niecīgo portatīvo stereo lenšu atskaņotāju Melodijas ceļā: no Walkman uz iPod un ārpus tās [Geek History]Jūsu bērni nekad neuzzinās, kas tas ir, piemēram, ja personīgā kasešu atskaņotāja baterijas izbeidzas, jo mūzika palēninās manāma pāris BPM un Brūsa Dikinsona vokālu dēļ ... Lasīt vairāk palīdzēja vēl vairāk mūzikas klausītāju sabiedrībai pieņemt lentes kā dzīvotspējīgu mājas un personīgās mūzikas nesēju.

Walkman, kas sākotnēji tika izdots kā Sound-About ASV, Stowaway Lielbritānijā un Freestyle Zviedrijā, būtiski mainīja cilvēku mūzikas klausīšanos; vairs nav piesaistīti lieliem mājas ierakstu atskaņotājiem vai lieliem, neērtiem pārnēsājamiem lenšu klājiem, klausītāji varēja ērti ņemt līdzi mūziku, lai kur arī viņi dotos. Tā kā pirmajā Walkman bija divas austiņu ligzdas, mūziku varēja baudīt kopā ar draugu.

1983. gadā kasetes pirmo reizi pārsniedza vinilu, galvenokārt pateicoties Walkman un līdzīgām ierīcēm no citiem ražotājiem. Turpinot jauninājumus, radīti AM / FM radioaparāti, basu pastiprinājums, uzlādējamās baterijas Bateriju universitāte: jūsu ceļvedis uzlādējamām baterijām Lasīt vairāk , un automātiski mainās uz Walkman, kurš 80. gados un 90. gadu sākumā turpināja gludu seju daudzās atkārtošanās reizēs.

Walkman nosaukums ir tik ikonisks, ka to izmanto daudzām ierīcēm, sākot no kasešu atskaņotājiem līdz CD atskaņotājiem un beidzot ar MP3 MP3 atskaņotājiem, un tas joprojām tiek izmantots mūsdienās.

Digitālais laikmets: kompaktdisks

Lai arī digitālais ieraksts notika jau kopš 60. gadu beigām, tikai 1980. gadu sākumā parādījās pirmie komerciālie kompaktdiski (CD). Kaut arī 70. gados uzņēmumi demonstrēja diskus, kas ļoti atgādina iespējamo formātu, kompaktdiska formāts tika standartizēts 1980. gadā, padarot ražotājiem daudz vieglāk iekļūt Bizness.

Pirms kompaktdiska ierakstīšanas magnētiskās lentes dati (vai ieraksta ieraksts) tika nolasīti mehāniski, sensoram pārvēršot magnētisko vai fizisko modeli elektriskā signālā. Lāzera izmantošana diskā kodēto datu lasīšanai bija milzīgs solis uz priekšu audio tehnoloģijā - lāzers tika atlekts no diska, un atstarojumus nolasīja sensors, kas pārraidīja elektrību signāls.

1981. gadā - ABBA’s Apmeklētāji kļuva par pirmo populārās mūzikas albumu, kas tika iespiests kompaktdiskā, kam ātri sekoja pirmais albums, kas tika izdots kompaktdiskā, Billy Joel’s 52. iela. Kopš tā laika mūzikas izlaidumos gandrīz vienmēr ir iekļauts kompaktdisku izlaidums, formātā dominējot tirgū 80. gadu beigās, 90. gados un 2000. gadu sākumā.

Kļūdu labojums kompaktdiskos tika iebūvēts jau ļoti agri - tas ir viens no faktoriem, kas veicina formāta popularitāti audiofilos. Lai gan diehard LP fani joprojām slavēja vinila izstrādājumus (īpaši Amerikā, kur pretestība CD bija nedaudz vairāk iesakņojusies nekā Eiropa) kompaktdisku atskaņotāja spēja mazināt skrambas vai pirkstu nospiedumu efektu bija milzīgs solis uz priekšu audio tehnoloģiju jomā.

Un vēlākos atskaņotājos ieviestā aizsardzība pret izlaišanu vēl vairāk uzlabos klausīšanās pieredzi dažu sekunžu mūzikas saglabāšana pirms laika, lai atskaņošana varētu turpināties nepārtraukti, ja izlaist.

Līdz 80. gadu beigām kompaktdisku popularitāte bija augusi, samazinoties kompaktdisku atskaņotāju izmaksām un arvien lielākam skaitam mākslinieku pārveidojot savus aizmugures katalogus jaunajā digitālajā formātā. 60 minūšu kompaktdiska atskaņošanas laiks apvienojumā ar piedāvāto augsto audio kvalitāti, kā arī lasāmā lāzera izturību pret putekļu traucējumiem vai citas daļiņas, padarīja kompaktdisku par primāro mūzikas nesēju nākamajai desmitgadei, un mājās tos ātri pārņēma klausītājiem.

Lai arī kompaktdisks tā darbības laikā ir palicis relatīvi nemainīgs, gadu gaitā formātā ir notikušas vairākas nelielas izmaiņas. 1983. gadā tika atklāti pirmie eksperimenti ar izdzēšamiem diskiem, paverot ceļu vēlākam CD-RW (pārrakstāmam), kurš 90. gadu vidū aizstāja CD-R (ierakstāmo). Ātri samazinājās gan kompaktdisku, gan ierakstītāju, kas tos varēja rakstīt, izmaksas, padarot šos diskus vismaz uz laiku visuresošus.

Kompaktdiski arī radīja lielu sprādzienu datoru industrijā, 1985. gadā debitējot CD-ROM (tikai lasāma atmiņa). Pēc turpmākiem uzlabojumiem tika izveidoti Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD un Blu-Ray diski.

Tomēr kompaktdiska muzikālā valdīšana nebija neapšaubāma. 1992. gadā Sony paziņoja par MiniDisc - magnētiski optisko datu nesēju, kas apvienoja magnētisko lentu un optisko kompaktdisku uzglabāšanas sistēmas. Sony cerēja ka mazāks izmērs un ievērojami labāka pretestības izlaišana palīdzētu MiniDisc pārspēt kompaktdisku kā dienas mūzikas nesēju, bet tas nebija būt.

Daži audiofīli kritizēja gandrīz CD kvalitātes audio, un MiniDisc cieta arī no spēlētāju trūkuma. iepriekš ierakstīti albumi, tukšo kompaktdisku cenu krasā krišanās un īpaši MP3 mūzikas parādīšanās spēlētāji.

Lai arī MiniDisc bija dažas priekšrocības salīdzinājumā ar kompaktdiskiem, tas cieta no sliktā laika, jo cietvielu revolūcija tos ātri novecoja. Sony pārtrauca ražot MiniDisc Walkman atskaņotājus 2011. gadā un visus pārējos MiniDisc atskaņotājus 2013. gadā, pilnībā iznīcinot vidējo (lai arī daži diehardi to joprojām aizstāv Kāpēc es joprojām mīlu MiniDisc [Atzinums]Es apzinos, ka tas varētu izklausīties pēc apmēram pusmūža vecuma vīrieša apmānīšanas, kuru dēļ gadiem ilgi ir nākuši iPod, MP3 atskaņotāji un OS atjauninājumi, kā arī atrast pareizo lietotni ierakstīšanai, taču ... Lasīt vairāk ).

Elektroniskās mūzikas zobu gadi: pirmie MP3

MP3 vēsture Kas ir MP3 formāts un kāda ir tā izcelsme? [Tehnoloģiju skaidrojums] Lasīt vairāk ir aizraujoši. Tas sākās 1982. gadā, kad Karlheinz Brandenburg bija elektrotehnikas doktorants Fridriha-Aleksandra universitātē Erlangenā-Nirnbergā. Viņa disertācijas konsultants izdeva viņam izaicinājumu: atrodiet veidu, kā pārraidīt mūziku pa digitālajām tālruņa līnijām.

1986. gadā notika pirmais reālais projekta progress, kad skaņu sadalīšanai tika izmantotas progresīvākas tehnoloģijas trīs sadaļas jeb “kārtas”, no kurām katru var saglabāt vai izmest atkarībā no tā nozīmīguma kopumā skaņu. Brandenburgs un viņa kolēģi izmantoja mazliet psihoakustisko fenomenu, ko sauc par dzirdes maskēšanu, lai saspiestu ieraksta faila lielumu.

Dzirdes maskēšana ir tā, kas notiek, kad cilvēka auss nespēj dzirdēt noteiktas skaņas; skaļākas skaņas vai zemākas frekvences skaņas var maskēt citas skaņas, kas nozīmē, ka aizēnotās skaņas var izmest no ieraksta bez ievērojamas kvalitātes pasliktināšanās. Tas noveda pie iespējas kodēt failus ar samazinātu bitrate, kā rezultātā tika iegūti mazāki faili, kas saglabāja pieņemamu oriģinālās skaņas kvalitātes līmeni.

Kinofilmu ekspertu grupu (MPEG), kuras uzdevums bija izveidot pasaules standartus audio ierakstā, 1988. gadā izveidoja Starptautiskā standartizācijas organizācija (ISO). MPEG izveidotais standarts ietvēra I, II un III slāni, pēdējam nodrošinot augstāko kvalitāti ar zemu bitrate.

Darbs pie digitālās kodēšanas turpinājās, taču radās problēmas, balsīm ierakstot ļoti precīzi. Pēc turpmākiem eksperimentiem ar psihoakustiskiem modeļiem un datu kodekiem - un tuvu sarunu, kurā kodēšana vienkārši pārstāja darboties divas dienas pirms kodeka iesniegšanas - MPEG-1 Audio Layer III tika pabeigts 1991. gadā.

MPEG-1 audio slānis III (un MPEG-2 audio slānis III, uzlabots formāts, kas standartizēts 1998. gadā) ir zaudējams audio datu saspiešanas formāts Kā darbojas failu saspiešana?Kā darbojas failu saspiešana? Uzziniet failu saspiešanas pamatus un atšķirību starp zaudējumiem salīdzinājumā ar bezspēcīgu saspiešanu. Lasīt vairāk , kas nozīmē, ka katru reizi, kad digitālais fails tiek saspiests un atkārtoti saspiests, tiek zaudēta vairāk informācijas. MP3 saspiešanas algoritmi izmanto cilvēka dzirdes ierobežojumus, lai atmestu sliktas skaņas cilvēka auss to uztver vai nemaz neuztver, kā rezultātā rodas ļoti mazi mūzikas faili, salīdzinot ar spēcīgākiem bez zudumiem algoritmi.

Tā kā tehnoloģija attīstījās, kodēšanas algoritmi kļuva sarežģītāki, pieļaujot tādas lietas kā vidējais un mainīgais bitrate kodēšana, kurā sarežģītākas audio daļas tiek ierakstītas ar lielāku bitu ātrumu nekā mazāk sarežģītas, kā rezultātā augstākas kvalitātes skaņa.

Saprotot, ka šis jaunais formāts var ļoti noderēt pieaugošajam internetam, Brandenburga un MPEG 1995. gadā nolēma faila paplašinājumu: .mp3. Ap šo laiku Brandenburgai kāds angļu uzņēmējs uzdeva izsmeļošu jautājumu: “Vai jūs zināt, ka tas iznīcinās mūzikas industriju?”

Atskatoties uz šo sarunu, šķiet, ka nevienam no viņiem nebija ne mazākās nojausmas, cik lielā mērā tā būs patiesība. Bet nepagāja ilgs laiks, līdz kļuva skaidrs, cik liels ir satricinājums.

90. gadu vidū MP3 dekodēšanas programmatūra bija lēta - WinAmp, viena no laikmeta visplašāk lejupielādētajām Windows programmām, bija bezmaksas (lai arī tā devās uz freemium modeli, kur par ekstrām varēja samaksāt). Bet kodēšanas programmatūra bija dārga, un tā veidoja biznesa modeļa centru.

(Ja iepriekš redzamais attēls liek jums ilgoties pēc digitālās mūzikas pirms iTunes dienām, mēģiniet izveidot portatīvā WinAmp versija USB diskdzinim Kā padarīt portatīvo Winamp versiju USB diskam Lasīt vairāk !)

Diemžēl Fraunhofer un mūzikas industrijai kopumā Austrālijas students nopirka profesionālās klases kodēšanas programmatūra ar nozagtu kredītkarti 1997. gadā un izplatīja programmatūra kā bezmaksas programmatūra. Brandenburga stāstīja NPR ka 1997. gadā viņam “radās iespaids, ka lavīna rit un neviens to vairs nevarēja apturēt”.

Neizbēgamais pieaugums vienādranga Kā darbojas P2P (vienādranga) failu koplietošanaJautājat, kas ir vienādranga (P2P) failu apmaiņa un kā tā sākās? Mēs izskaidrojam to, kas jums jāzina. Lasīt vairāk mūzikas kopīgošanas rezultātā izveidojās viens no visbēdīgākajiem interneta laikmeta uzņēmumiem: Napster. Lai gan tas bija tikai divus gadus, Shawn Fanning, John Fanning un Sean Parker izgudrojums satricināja mūzikas pasauli tāpat kā neviens cits programmatūras elements pirms vai kopš tā laika. Napster bija vienkāršs, bezmaksas vienādranga (P2P) failu apmaiņas pakalpojums; tas nebija pirmais, bet tā koncentrēšanās uz MP3 koplietošanu 2001. gada februārī piesaistīja gandrīz 25 miljoniem pārbaudītu lietotāju.

Lai arī Napster to izmantoja ļoti dažādi cilvēki, to bieži asociē ar mūsdienu koledžas studentiem; vairākas universitātes bloķēja pakalpojumu no saviem tīkliem, un tās, kuras neziņoja par lielu trafika daudzumu - saskaņā ar viens 2000 raksts, daži administratori ziņoja, ka no 40 līdz 61 procentiem no viņu koledžu tīkla trafika notiek Napster.

Protams, šī bezmaksas mūzikas izplatīšana nevarēja notikt ilgi, pirms tam mūzikas industrija uzbruka. Pirmo lielo uzbrukumu Napster piedzīvoja thrash dievi Metallica 2000. gadā: pēc tam, kad viņi atklāja, ka viņu singls “I Disappear” pirms tā izlaišanas bija noplūdis Napster un pat bija panākuši radio, viņi iesniedza prasību tiesā pret dienestu Digitālo mediju autortiesību likums Kas ir Digitālo plašsaziņas līdzekļu autortiesību likums? Lasīt vairāk . Dr Dre ātri sekoja paraugam (pun nebija paredzēts). Arī Amerikas Ierakstu industrijas asociācija iesniedza prasību. Šo tiesas procesu rezultātā Napster tika slēgts 2001. gadā un nākamajā gadā pasludināja bankrotu.

Neskatoties uz uzbrukumu un tam sekojošo ātro Napster nāvi, parādījās daudzi citi P2P failu apmaiņas pakalpojumi. Ja 2000. gadu sākumā bijāt pusaudzis vai divdesmitnieks, jūs gandrīz noteikti atceraties LimeWire, Kazaa, Madster vai Scour Exchange. Šiem dienestiem nebija piemērots laiks, un daudzi no viņiem tika slēgti ar līdzīgām tiesas prāvām.

Protams, P2P mūzikas apmaiņa joprojām pastāv šodien, ar BitTorrent Torrent ceļvedis ikvienamŠis iesācēja ceļvedis ir lielisks ievads vienādranga failu koplietošanai ar BitTorrent. Sāciet ar torrent lejupielādi drošā un atbildīgā veidā, izmantojot šeit sniegtos padomus. Lasīt vairāk ir viens no populārākajiem izmantotajiem formātiem - jo īpaši tā decentralizētā formāta dēļ, kuru nevar viegli izslēgt. Tomēr BitTorrent izsekotāji, kas lietotājiem palīdz atrast viens otru un meklētos failus, uz tiem var vērst tiesas prāvas un tie var tikt noņemti.

Līdz tam brīdim MP3 bija pārvietoti no datora un klausītāju kabatās. Dažādiem avotiem ir atšķirīgs viedoklis par to, kāds bija pirmais MP3 atskaņotājs, bet Audio Highway’s MP3 atskaņotājs Listen Up, kas tika izlaists 1996. gadā, ir laba likme. 1997. gada MPMan, kuru izlaida Saehan Information Systems, sekoja uz papēžiem.

Pēc mūsdienu standartiem tās bija samērā rudimentāras sistēmas, turot sešas līdz divpadsmit dziesmas un parādot pašreizējo dziesmu mazā ekrānā. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox un vēl daži citi tika izlaisti nākamajos gados, bet tirgus iznīcinātājs vēl bija paredzēts: Apple iPod, 2001. gadā.

Pirmās paaudzes iPod bija briesmonis, kas saturēja 5 GB cieto disku, kurā ietilpa līdz 1000 dziesmām un tika pārdots USD 400 (interesanti, ka pirmais tālrunis ar MP3 iespējām, Samsung SPH-M100, tika izlaists gadu iepriekš, 2006. Gadā) 2000). Mehāniskais ritināšanas ritenis un piecu taustiņu izkārtojums ļoti ātri kļuva par MP3 atskaņotāju sinonīmu iPod popularitātes dēļ; tā mazais izmērs palīdzēja katapultam to izvirzīt MP3 atskaņotāju priekšplānā.

Nākamo 14 gadu laikā, turpinot līdz mūsdienām, iPod ir izgājis daudzus atkārtojumus un redzējis ievērojams izmēra un svara samazinājums, skārienjūtīgu ritināšanas riteņu, krāsu ekrānu un milzīga ielēkšanas ieviešana pieejamā krātuve; galīgajam iPod Classic (kā to sauca) bija 160 GB krātuves, kas 32 reizes pārsniedz oriģināla ietilpību.

Gados pēc pirmā iPod izlaišanas mēs redzētu vairāku citu modeļu izlaišanu, ieskaitot iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano un iPod Touch. IPod valdīšanas laikā tiks izlaisti citi nozīmīgi MP3 atskaņotāji, taču neviens nav tuvu aizēnojis Apple gludā mazā atskaņotāja dominējošo stāvokli tirgū.

Personīgais palīgs Siri, Tīklenes displeja tehnoloģija Kā darbojas Apple tīklenes displejs? [MakeUseOf skaidrojumi]Mūsdienās cilvēki ir traki par Apple Retina Display. Domājams, tas dara brīnumus! Pilnīgi ekrāns bez pikseļiem? Kurš gan kādreiz būtu domājis?! Tomēr daudzi jautājumi rada šķietami revolucionāro tehnoloģiju attīstību. Vai tiešām ... Lasīt vairāk , kameras, video ierakstīšana, balss vadība, Bluetooth un Wi-Fi savienojums gadu gaitā tika pievienoti, turpinot Apple jauninājumu vēsturi. 2012. gada septembrī Apple ziņoja, ka visā pasaulē ir pārdoti 350 miljoni iPod.

Protams, kur iet iPod, tā iet iTunes. Nav pārsteigums, ka iTunes 2001. gadā debitēja līdzās iPod kā “pasaulē labākā un vienkāršākā“ jukebox ”programmatūra.” Vairāk nozīmīga bija iTunes 4 izlaišana 2003. gadā, kas ietvēra iTunes mūzikas veikalu, Apple ienākšanu mūzikas pārdošanas biznesā.

Iespēja iegādāties dziesmu vai visu albumu ar vienu klikšķi lietotājiem acīmredzami bija ļoti pievilcīga, un tā arī ir palikusi - iTunes ir bijis lielākais vienīgais mūzikas izplatītājs Amerikas Savienotajās Valstīs kopš 2008. gada un lielākais pasaulē kopš 2010. gada, neraugoties uz nelielu digitālo tiesību pārvaldības pavērsienu un dažiem likumīgiem strīdi.

Neskatoties uz MP3 formāta tehnoloģisko pārākumu un vispārējo popularitāti, iTunes Store neizmanto šo kodējumu; pārdotās dziesmas tagad tiek kodētas uzlabotā audio kodēšanas (AAC) formātā, kas tika standartizēts 1997. gadā un kam bija paredzēts MP3 pēctecis. Ar modernāku kodējumu, augstāku kvalitāti ar līdzīgiem bitu ātrumiem un lielāku elastību, AAC ir augstāks formāts. Lai arī MP3 joprojām ir izplatīts, AAC ir vairāk nozares atbalsta, un tuvākajā nākotnē tas, iespējams, pilnībā aizstās MP3.

Straumējošā revolūcija: Pandora

Lai arī “pirmā mūzikas straumēšanas pakalpojuma” titulu nav viegli piešķirt, Pandora viegli ieņem “lielāko agrīnās mūzikas straumēšanas pakalpojumu” apzīmējumu. Tas tika izveidots 2005. gadā, un tas bija mūzikas ierakstu ieteikumu pakalpojuma celmlauzis, kas kļūs par vienu no lielākajām mūsdienu mūzikas tendencēm.

Piecus gadus pirms Pandora kļuva par realitāti, tika nodibināts Music Genome Project, lai mēģinātu “sagūstīt mūzikas būtība visvienkāršākajā līmenī. ” Pandora ir šī projekta “aizbildne”, kas piešķir vērtībām līdz Vienā dziesmā - 450 muzikāli raksturojumi, atkarībā no žanra: 150 rokam un popam, 350 repam, 400 džezam un līdz 450 citiem žanriem, piemēram, pasaules mūzikai un klasikai.

Šīs īpašības ietver tādas lietas kā “unikālā instrumentācija”, “jauktā mazsvarīgā un galvenā tonalitāte”, “cietā roka saknes”, “smalkais stīgu izmantošana ”,“ daudz simbolu ”,“ netīro orgānu rifs ”,“ plānās apkārtējās vides sintezēšanas faktūras ”,“ episkā veidošanās / sabrukšana ”,“ melodiskā dziesmu rakstīšana ”,“ gropi balstīta kompozīcija ”,“ izteikti sintētiska skanība ”,“ tonālā harmonija ”un gandrīz viss pārējais, ko vien varēji iespējams, domā par.

Šīs pazīmes piešķir cilvēku analītiķi, no kuriem aptuveni 25 strādā noteiktā laikā, kodējot divas līdz četras dziesmas stundā, apmēram 10 000 dziesmu mēnesī. Šī informācija tiek ievadīta algoritmā, lai lietotājam būtu iespēja klausīties dziesmas, kas ir līdzīgas dotajai dziesmai, albumam vai izpildītājam (vai iTunes Radio gadījumā visai mūzikas bibliotēkai).

Šī tehnoloģija kalpo kā atklāšanas dzinējspēks miljoniem klausītāju iepazīstināja ar tūkstošiem joslu visā pasaulē un atvēra milzīgu iepriekš nepieejamu klausīšanās iespēju klāstu. Protams, Pandora ieteikumu programma ir kritizēta, ieskaitot viendabīguma pakāpi, it īpaši pēc tam, kad Pandora ieviesa vērtēšanas sistēmu “īkšķi uz augšu / īkšķi uz leju”. Turpinot dziesmu vērtēšanu, galu galā tiks izveidots ļoti mazs baseins konkrētā kanālā, kuru izveidojis lietotājs.

Bet tas neatturēja cilvēkus no pakalpojuma izmantošanas - 2013. gada aprīlī Pandorai bija 200 miljoni lietotāju, un pēc viņu IPO 2011. gadā viņu vērtība bija 2,6 miljardi USD. Liela daļa no saviem ieņēmumiem tiek iegūti, izmantojot reklāmas, kas tiek ievietotas pakalpojumā, ko klausītāji dzird starp dziesmām, un to papildina bez maksas piemaksu plāns.

Pandoras pamanāmība nebija viegli; Ideja par pakalpojumu, kas ļauj klausītājiem dzirdēt desmitiem tūkstošu mākslinieku mūziku, nepērkot vienu albumu, ir saprotami diskutabla. Pandora un citi mūzikas straumēšanas pakalpojumi Kurš ir labākais mobilais mūzikas straumēšanas pakalpojums?Tiešsaistes radio uzņem tvaiku tagad, kad ir daudz konkurences, kas virza tehnoloģiju. Jums varētu būt pazīstami tādi pakalpojumi kā Pandora un Spotify, bet tagad, kad varat straumēt mūziku, atrodoties ceļā ... Lasīt vairāk ir saskārušies ar gandrīz nemainīgām cīņām par māksliniekiem maksājamo honorāru, parasti mākslinieki pieprasa lielāku honorāru. Ja tiesību īpašnieki nopelna ne vairāk kā centus par lugu, mākslinieka vai ierakstu kompānijas straumēšanas pakalpojums nopelna ļoti lielu skaitu izrāžu.

Tomēr ir diskutējams, cik lielā mērā mākslinieki cieš no zaudētiem albumu pārdošanas apjomiem; Tims Vestergrēns, “Pandora” dibinātājs, 2012. gadā paziņoja, ka daži mākslinieki saņem maksājumus USD 1 miljona apmērā gadā, un pāris pietuvina USD 3 miljonus. Viņš arī sacīja, ka 2000 mākslinieki saņems maksājumus USD 10 000 vai vairāk, bet 800 saņems USD 50 000 vai vairāk. Ar Pandora paziņotajiem ieņēmumiem vien 2012. gada otrajā ceturksnī svārstījās ap 100 miljoniem USD, tomēr lielākā daļa mākslinieku joprojām nebija apmierināti.

Cīņa par autoratlīdzību un mūzikas straumēšanu tiešsaistē noteikti nebija tikai Pandora; Spotify, arvien populārākais tiešsaistes straumēšanas pakalpojums, ir saskāries ar savām grūtībām, kas saistītas ar mākslinieku neapmierinātību ar honorāriem, ieskaitot diezgan stipri satīrizētā Teilore Svifta Kāpēc Teilore Svifta ir nepareiza par SpotifyPagājušās nedēļas laikā Teilore Svifta ir savākusi savu mūziku no Spotify, iedvesmojusi neskaitāmos dziesmu ierakstus ar virsrakstu un izraisījusi debates par mūzikas straumēšanas pakalpojumiem. Lasīt vairāk .

Swift ļoti publiskā rīcība, izraujot savu mūziku no Spotify, noteikti palīdzēja dienestam iegūt ekspozīciju sabiedrības acīs - pagājušajā gadā tika publicēta aptauja, ko publicēja Laime parādīja to kā ceturto visvairāk izmantoto straumēšanas pakalpojumu Amerikā aiz Pandora, iHeartRadio un iTunes Radio. Šī aptauja parādīja apmēram piecas reizes vairāk lietotāju, kuri klausījās Pandora, nekā tas notika Spotify, lai gan šī plaisa, iespējams, kopš tā laika ir nedaudz mazinājusies.

2013. gada decembrī Spotify publiskoja datus par to, cik daudz tiesību īpašniekiem maksāja par viņu dziesmu atskaņošanu, norādot summas pārsteidzot daudzus cilvēkus ar to, cik zemi viņi bija: vidēji tiesību īpašnieki saņēma no USD 0,006 līdz USD 0,0084 par spēli. Tas ir mazāk nekā cents par lugu, kas nozīmē, ka jebkādiem nozīmīgiem ieņēmumiem ir nepieciešami simtiem tūkstošu vai miljonu lugu. Saskaņā ar vienu 2013. gada ziņojumu Pandora maksā 0,0012 USD par spēli, lai ierakstītu etiķetes, un 0,0002 USD, kas nozīmē māksliniekus, kas nozīmē, ka mākslinieks nopelna 200 USD par 1 miljonu lugu. Neatkarīgi no tā, kā jūs to izdomājat, tas nav ļoti daudz.

Protams, šeit ir daudz uz spēles. Mākslinieki ir pelnījuši, lai par viņu darbu tiktu samaksāts, it īpaši, ja miljoniem klausītāju pulcē viņu mūziku Pandora, iHeartRadio un citi tiešsaistes straumēšanas pakalpojumi, kas nopelna miljoniem dolāru no reklāmām, kuras viņi pārdot. Mākslinieki un ierakstu izdevēji smagi strādā, un straumēšanas popularitātes astronomiskais pieaugums ir ievērojami mazinājis kompaktdisku tirdzniecību.

Dažu pēdējo gadu laikā tiešsaistes straumēšana ir pārspējusi digitālās mūzikas pārdošanu, pievienojot satraukumu, kas ļauj klausītājiem to darīt piekļūt mūzikai bez maksas Mūzikas straumēšana ar Spotify: ko ​​jūs iegūstat par brīvuIlgi gaidītais straumēšanas mūzikas pakalpojums Spotify pagājušajā nedēļā nolaidās ASV. Tomēr atšķirībā no citiem straumēšanas pakalpojumiem Spotify piedāvā ar reklāmām atbalstītu bezmaksas iespēju, ar kuras palīdzību miljoniem albumu un dziesmu ir pieejami jums caur ... Lasīt vairāk (vai gandrīz gandrīz bez maksas; piemaksa par Spotify abonēšanu ir tikai 10 USD mēnesī) iznīcinās mūzikas industriju, kā nepazīstamais angļu uzņēmējs prognozēja Brandenburgai, kad viņš demonstrēja MP3. Neatkarīgi no iemesla, albumu pārdošana ir niecīga, kopējam skaitam sasniedzot rekordzemu skaitu, un straumēšana tiešsaistē sākas.

Nav skaidrs, vai straumēšanas pieaugums var kompensēt albumu pārdošanas apjoma kritumu; a Komplekss raksts no šī gada sākuma iesniedza dažus skaitļus, kas liecina, ka nauda, ​​kas nopelnīta no miljardiem dziesmu atskaņošanas tiešsaistē straumēšana, iespējams, ir palīdzējusi ierakstu industrijai pat 2014. gadā, taču tie nesniedz a visaptverošs attēls. Tas ir grūts sasniegums.

Tomēr ir skaidrs, ka straumēšanas pakalpojumi darbojas labi: ne tikai Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Plaukst Spotify, Google Play pilna piekļuve, Rhapsody, Slacker un TuneIn Radio, taču tirgū ienāk jauni nosaukumi arī.

YouTube strādā pie augstākā līmeņa straumēšanas pakalpojuma, un nesen debitēja ļoti brīvi pie Dr. Dre piesaistītais Beats Radio. Jay-Z nesen uzsāka citu dienests ar nosaukumu Tidal Kāpēc Jay Z's Plūdmaiņu mūzikas straumēšanas pakalpojums ir lemts neveiksmeiDžejs Z nesen atklāja mūzikas straumēšanas pakalpojumu Tidal, kuru viņš iegādājās par 56 miljoniem dolāru. Paisumam ir 99 problēmas, un solis ir viens. Lasīt vairāk . Neatkarīgi no tā, kas jums jāsaka par klausītājiem, māksliniekiem un mūzikas industriju, atrašanās straumēšanas biznesā ir labs veids, kā nopelnīt naudu.

Pašlaik šķiet, ka sistēma ir nestabili līdzsvarota, un daži mākslinieki novērtē publicitāti, ko viņi gūst no tiešsaistes straumēšanas pakalpojumi, un citi - kā arī ierakstu firmas un citi nozares pārstāvji - nav priecīgi par peniju frakcijām, kuras viņi veido par vienu lugu. Neskatoties uz to, ka šim modelim nav skaidras alternatīvas, šķiet, ka tas, iespējams, ilgi neturpināsies pašreizējā iemiesojumā; abās pusēs ir pārāk daudz cilvēku, kas ar to nav apmierināti.

Viena grupa, kas ar to ļoti priecājas, ir klausītāji. Vieglums, ar kādu lietotāji dažu sekunžu laikā var piekļūt desmitiem miljonu dziesmu, ir ārkārtīgi pievilcīgs visdažādākajiem klausītāju veidiem, sākot no gadījuma rakstura līdz visatbildīgākajiem.

Šokējoša statistika, kas parāda, cik laba tiešsaistes straumēšana ir klausītājiem, ir tā, ka mūzikas pirātisms Norvēģijā faktiski ir samazinājies par pārsteidzošiem 80 procentiem, kopš straumēšana ir kļuvusi populārāka. Un, ja tiešsaistes straumēšana ir labāka un vienkāršāka nekā pirātisms, ir skaidrs, ka tā ir laba klausītājiem, iespējams, slikta visiem citiem.

Papildus iespējai ātri piekļūt monumentālam mūzikas skaitam, protams, šī formāta lielākā priekšrocība ir tā, ka visa tā glabāšanai nav nepieciešami terabaiti cietā diska vietas. Spēja straumēt to no mākoņa un lejupielādēt dažus albumus vienlaikus klausīšanai mobilajā telefonā ir ļoti efektīva kosmosa jomā - tas tā nebija Napster un LimeWire dienas, kurās lietotājiem vajadzēja lejupielādēt visu savu mūziku, kas gan ilga laiku, gan prasīja milzīgu daudzumu telpa.

Nākotne

Tātad, ja straumēšana zaudē vainagu kā visizplatītāko mūzikas klausīšanās veidu, kas to ieņems? Vienkārši sakot, man nav ne mazākās nojausmas. Pārdomājot šo jautājumu pirms dažām dienām, es domāju, ka mūzikas tehnoloģija nākamo piecu vai desmit gadu laikā var tik strauji progresēt, ka mēs vairs pat neklausīsimies māksliniekus.

Mēs pievienotos mašīnām, kas ņemtu vērā mūsu gaumi un procesuāli radītu jaunu mūziku, kas lieliski derētu tam, kas mums patīk mūsu mūzikas bibliotēkās, līdzīgi kā to izmanto videospēles procesuālā ģenerēšana Kā procesuālā paaudze pārņēma azartspēļu nozari Lasīt vairāk . Lai gan daži cilvēki eksperimentē ar procesuālo mūziku, neizskatās, ka kāds būtu mēģinājis spert šo nākamo soli pilnīgā pielāgošanā.

Tomēr ir dažas pazīmes, ka es varētu nebūt arī tālu šeit. Janels Torkingtons, an raksts par mūzikas klausīšanās nākotni, norāda, ka neatkarīgi no tā, cik daudz dziesmu mums ir pieejams Spotify vai Beats Radio, mums joprojām ir jāpieņem lēmumi par to, ko vēlamies klausīties.

Kas nozīmē, ka mūsu pašreizējais mūzikas klausīšanās veids patiesībā ir grūtāks nekā tas, kas ir klausoties radio, kas joprojām ir savādi populārs starp amerikāņiem - 91 procents amerikāņu klausījās AM / FM radio iekšā 2013. Tas liek domāt, ka daudzi cilvēki meklē ne tikai mūziku, kas viņiem patīk, bet arī vieglu klausīšanās pieredzi, kas ļauj viņiem vienkārši patērēt un neveidot.

Tāpēc tādi cilvēki kā Pols Lamere skatās uz “zero-UI” mūzikas atskaņotājiem. Šiem spēlētājiem ideālā gadījumā no klausītāja nebūtu nepieciešama nekāda mijiedarbība - viņi izmantotu plašu viņiem pieejamo informāciju (demogrāfisko informāciju; Facebook un Twitter ziņas; informācija par mūzikas bibliotēku; informācija par dziesmām, kas tika atskaņotas, lietotājam palielinot skaļumu, izlaižot celiņu vai atsakoties no klausīšanās sesijas; pašreizējās aktivitātes, kurās lietotājs piedalās, sākot no pastaigas līdz treniņiem un beidzot ar treniņiem), lai izveidotu ļoti mērķtiecīgu atskaņošanas sarakstu, kas ne tikai atbilst lietotāju gaumei, bet arī viņu kontekstam. Kaut arī daudziem no mums mūzikas entuziastiem šī ideja varētu būt šausmīgi, Lamere uzsver, ka šāda veida sistēma būtu ideāli piemērota lielākajai daļai mūzikas klausītāju.

Arī Spotify ir izpētījis līdzīgas idejas - a Aizbildnis raksts no pagājušā gada ziņoja, ka viņi meklē veidus, kā iekļaut sirdsdarbības ātrumu, kustību, temperatūru un miega modeļus, lai noskaidrotu, ko klausītājs dara un kāda veida mūziku viņi varētu vēlēties dzirdēt. Ir acīmredzami, ka Spotify to uztver nopietni, jo viņi nopirka The Echo Nest, uzņēmumu, kuru vada Lamere. Echo Nest ir inovatīva “muzikālā intelekta platforma”, kas darbina daudzus atklāšanas dzinējus un citas ieteikumu programmas. Kāds uzminē tikai to, kur vedīs viņu partnerība ar Spotify, taču tas ir droši, ka tas būs diezgan forši.

Vēlreiz mēs esam redzējuši, kas notiek, kad tehnoloģija iet tālāk un ātrāk, nekā mēs esam gatavi: apskatiet niecīgu mobilo tālruņu parādīšanos un to, cik ātri mēs atgriezāmies pie pilna izmēra tālruņiem un pat milzīgi faketi Vai jums vajadzētu iegādāties lielāku iPhone 6 Plus?Termins “phablet” ļoti attiecas uz Apple nesen paziņoto iPhone 6 Plus, taču tajā ir kas vairāk nekā tikai lielāks ekrāns. Lasīt vairāk . Paskatieties, cik mazas austiņas ieguva, pirms mēs nolēmām, ka Sennheisers vai Bose pārlieku ausu lielā, plaukstošā skaņa ir labāka. Ieteikumu pakalpojumi, iespējams, ir karstākā diena, taču es nebūtu pārsteigts, ja atgriezīsimies radio vai pat mixtape laikmetā, pirms mēs progresējam tālāk.

Albuma atlasē ir kaut kas īpašs, kurā ir ne tikai viens no jūsu iecienītākajiem ierakstiem, bet arī perfekti līdzsvarots jaunāko tempu celiņš un dvēseliskas melodijas; kas ir patīkama vieta, apvienojot uzkrājumus un sabrukumus, āķīgus āķus un drupinošas rifus. Albuma salikšanas māksla joprojām ir dzīva un laba, pat ja šobrīd tā ir nedaudz novērtēta. Tā diena ļoti labi var atgriezties.

Secinājums

Mūzikas patēriņa vēsture ir gara un ilgst gandrīz 150 gadus. Mūzikas vēsture un mūzikas izpildījums ir daudz garāks, un daži filozofi to uzskata mūzika ir viena no galvenajām īpašībām, kas cilvēkus atšķir no zemākas kārtas dzīvnieki.

Mūzikai ir bijusi loma tam, kā gadsimtiem ilgi svinam, pielūdzam, komunicējam, projektējam un veidojam, un tā, iespējams, paliks viens no spēcīgākajiem cilvēka izziņas vārdu krājuma instrumentiem. Mūzika ir spēcīga lieta, un veids, kādā mēs uz to attiecināmies, ir mainījies, jo mēs esam attīstījušies un kļuvuši progresīvāki kā suga.

Protams, ir notikušas dažas lielas izmaiņas; mūziku ir ietekmējis veids, kādā mēs to lietojam, un veids, kādā mēs patērējam mūziku, ir bijis spēcīgs noteicošais spēks - pāreja no gramofona uz lenti, pāreja no kompaktdiska uz MP3, ir bijusi ievērojama tehnoloģiskās paradigmas maiņa cilvēkā vēsture.

Mūzikas patēriņa nākotne šobrīd ir jautājuma zīme - tālāka algoritmiskā vadība šķiet iespējams, taču joprojām ir precīza pakāpe, kādā tā noteiks mūsu klausīšanās pieredzi nezināms. Un regresija atpakaļ uz pilnīgu kontroli noteikti nav izslēdzama. Vienīgais, kas ir pārliecināts, ka mūzika vienā vai otrā formā būs ar mums mūžīgi neatkarīgi no tā, vai atgriezīsimies pie klausīšanās vinils pašmāju spēlētājiem vai arī mēs atrodam veidu, kā individuālos algoritmiskos komponistus un atskaņotājus implantēt tieši pie mums smadzenes.

No gramofona līdz FM radio, no Walkman līdz MP3 atskaņotājam, no Napster anarhijas līdz algoritmiskajam Pandora, sistēmas, ar kurām mēs šodien saistāmies ar mūziku, ir tikai līdzīgas tam, kā mēs klausījāmies 100 gadus pirms. Un tomēr mēs joprojām klausāmies. Neatkarīgi no tā, vai mūzika ir daļa no tā, kas mūs padara par cilvēkiem, evolūcijas ķeksis, aizbēgšanas mehānisms vai izteikti uzlabots veids, kā saistīt ar mūsu vidi, tas ir šeit, lai paliktu. Un mēs turpināsim ieviest jauninājumus, izaicināt un pilnībā mainīt veidus, kā mēs to patērējam.

Attēlu kredīti: Levins C. Hardijs, Fonātisks, Daniels Kristensens izmantojot Wikimedia Commons, Roadkill glābšana; Pensilvānijas grāmatas centrs; Bain News Service, Aleksandra studija, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 izmantojot Wikimedia Commons; Lucidica; Džons Liu, Ārons Jū, Leo-setä, Rae Allens,Christliches Medienmagazin pro caur flickr; Kinofilmu ekspertu grupa izmantojot Wikimedia Commons; Transia Design (rediģēts) caur Shutterstock; biksento caur flickr; Mišele M. F. izmantojot Wikimedia Commons; Metjū Pērčs, Huans Pablo Olmo izmantojot flickr, DNS secība izmantojot Shutterstock, QZ.com, Jauna sieviete, ar, headphones, mūzika no smadzenēm (rediģēts), poga melna piezīme izmantojot Shutterstock, Klavieru klaviatūra ar austiņām, Reģistrācijas ierīču attīstība izmantojot Shutterstock, dažādu vintage audio lenšu un vinila kolekcija uz balta fona un 134916515 caur Shutterstock.