Mēs visi esam tur bijuši. Jūs skatāties filmu vai TV šovu un redzat vienkārši pārsteidzošu kadru. Jūs domājat pats par sevi “to nevar pārāk grūti atveidot”. Jūs iestatāt savu kameru un sākat fotografēt, bet, kad esat pabeidzis, rezultāts neizskatās kā “īsta” filma. Ko tu vari izdarīt?
Šajā rakstā mēs jums parādīsim dažus padomus un ieteikumus, kurus varat izmantot, lai videomateriāli izskatās kinematogrāfiskāki. Kaut arī neviens no šiem trikiem nebūs tā burvju lode, kas naktī no nezināma režisora ved uz Kventinu Tarantīno, mazie triki kopā var dot rezultātu.
1. Padomā pirms šauj
Viena no vienkāršākajām lietām, ko varat darīt pirms filmēšanas, ir domāt par savu kadru. Ja jūs vienkārši satverat savu kameru un nospiežat ierakstīšanas pogu, lietas nedarbosies labi, kā arī tad, ja jūs plānojat mazliet sākumā.
Pirms sākat fotografēt, varat padomāt par savu kadru. Vai vēlaties fotografēt patiešām sekla lauka dziļumā, vai arī dienas vidū filmēsit spilgtā saules gaismā? Tādā gadījumā jums būs nepieciešams ND filtrs. Mūsu ceļveži uz
lauka dziļums Nekļūdīgs veids, kā izprast lauka dziļumu DSLRLauka dziļums ir būtiska kameras tēma, kuru ir grūti iemācīties, taču šo rīku ir daudz vieglāk uztvert. Lasīt vairāk un foto filtri Kas ir foto filtri un kāpēc tiem ir nozīme?Jo dziļāk iedziļināsities fotogrāfijā, jo vairāk rīku saprot, ka jums varētu būt nepieciešams. Filtri ir viens no vissvarīgākajiem foto aksesuāriem, it īpaši ainavu fotogrāfiem. Lasīt vairāk šeit var noderēt.Vai jūs izmantosit statīvu vai arī jūs turēsit kameru? Kā ar skaņu: vai jums ir mikrofons, vai arī jūs filmēsities patiešām trokšņainā vietā?
Filmu producēšana daudz laika pavada plānošanā viss. Viņi ne tikai sāk filmēt un cer uz labāko. Tā vietā ražošanas komandas dara visu iespējamo, lai novērstu jebkādas neskaidrības. Aktieri zina, kur stāvēt, kameru operatori zina, kur notiks darbība, un visi pārējie departamenti lieliski sadarbojas.
Pat ja jūs tikko sākat darbu vai filmējat tikai muļķīgus trikus vietnē YouTube, varat padarīt labākus attēlus, iepriekš tos plānojot. Lieli YouTube spēlētāji, piemēram Keisija Neistata un citi saistoši vlogeri 12 Vlogu iesaistīšana jums jāsāk skatīties jau šodienJa jūs neesat jauns vlogošanas pasaulē un domājat, kur sākt, vai arī jūs vienkārši meklējat dažus jaunus vlogus, lai pārbaudītu, šis saraksts ir paredzēts jums. Lasīt vairāk var šķist spontāns, taču viss, ko viņi dara, ir rūpīgi pārdomāts un sarežģīti izplānots, pat ja tas pats par sevi nav sastopams.
2. Rediģēt ar 24 FPS
“Muļķības,” es dzirdu, kā jūs sakāt. “Mana kamera var fotografēt ar ātrumu 240 FPS, kāpēc es varētu fotografēt ar mērenu 24?”
Lielākā daļa filmu un filmu tiek uzņemtas ar 24 kadriem sekundē. Tas ne tikai līdzinās “kadru ātrumam”, kuru redz jūsu acis, bet arī tas, ko skatītāji sagaida, ka tiks uzņemtas filmas. Ja jūs piegādājat 48, 60 vai jebkuru kadru ātrumu, izņemot 24, jūsu filma neizskatīsies tāda pati kā “pareiza” filma.
Mūsu acis un smadzenes ir apmācīti sagaidīt 24 kadrus ar simtiem vai pat tūkstošiem filmu visu gadu laikā. YouTubers vai spēlētāji var teikt, ka 60 FPS ir labākais, bet, ticiet man, 24 FPS ir tur, kur atrodas.
Šajā videoklipā YouTube kanāls Filmmaker IQ sniedz visaptverošu pārskatu par filmu kadru ātrumu:
3. Fotografējiet ar 180 grādu aizvara leņķi
Tas var likties mulsinoši, bet varbūt jūs zināt “slēģa leņķi” kā “slēdža ātrumu”. Aizvara leņķis 180 grādi nozīmē, ka aizvara ātrums (SS) ir divreiz lielāks par kadru ātrumu. Fotografējot ar 24 FPS, SS jābūt 1/48. Šī ir vēl viena joma, kurā kino ir apmācījis jūsu smadzenes, ka tas izskatās vislabāk.
Ja fotografējat ar lielāku slēdža ātrumu, kustības izplūšana nebūs pietiekama. Attēli izskatīsies pārāk asi, un tiem būs “iesaldēšanas rāmja” efekts. Tas nozīmē, ka, fotografējot lēnām, jums jāpalielina slēdža ātrums.
Šis YouTube kanāla videoklips Precīzijas fotokamera un video sniedz papildinformāciju par slēdža ātrumu pret slēģa leņķi:
4. Pievienojiet kinematogrāfiju
Pievienojot kinematogrāfija ir viena no vienkāršākajām lietām, ko varat darīt rediģēšanas komplektā. Pēkšņi jūs kļūsit par “īstu filmu veidotāju”. Skatītāji noģībs, cik kinematogrāfiska ir jūsu filma, un jūsu piektās klases draudzene brīnīsies, kāpēc viņa kādreiz jūs pameta.
Es, protams, jokoju, bet, pievienojot kinematogrāfiju, tiek panākta lielāka atšķirība, nekā jūs domājat.
Tas atkal nonāk pie “īstām filmām”. Liela ekrāna filmas tiek uzņemtas ar malu attiecību 2,35: 1. Jūsu platekrāna datora monitors ir 16: 9, iespējams, 16:10. Filmas pārvēršana no “standarta” platekrāna uz lielā ekrāna sevišķi plato proporciju rada lielu atšķirību - pat ja jums tā ir jākrāpj ar ražu.
Šis videokamera no kameru atbalsta ražotāju RhinoCameraGear parāda, cik viegli ir pievienot filmām kinematogrāfiju:
5. Izvēlieties pareizo mūziku
Mūzika var ievērojami mainīt filmas sajūtu. Galu galā mūzika filmās tiek izmantota visu laiku, lai manipulētu ar jūsu emocijām. Klasiskā mūzika skumjā ainā, deju mūzika viesību skatuvē. Padomājiet par (vai vēl labāk, izmēģiniet to savā labojumā), kā skanētu noteiktas ainas, ja fonā būtu atskaņota klaunu mūzika.
Izmantojot par piemēru klasiskās Disneja filmas, filmā “Lauvu karalis”, ainas laikā, kad mirst Mufasa, klausieties, cik episka ir šī mūzika. Vajājošās stīgas un kori patiešām to atšķir. Cik savādāk tas būtu, ja kaut kas līdzīgs Benny Hill tēma spēlēja?
Kā vēl viens piemērs Disneja Bambijā, kad nomirst Bambi māte, mūzika lec starp enerģiskiem orķestra skaņdarbiem un lēnākām, skumjākām stīgām. Kā šī aina izskatās, ja "Lec apkārt" spēlēja?
Ja esat mazliet aizrāvies ar savu mūzikas izvēli, neuztraucieties, jo YouTube leģenda Pīters Makkinons ir aprakstījis jūsu ceļvedi mūzikas atrašanai video:
6. Lēnām lietām
Kustība var pārveidot jūsu attēlus no statiskā un garlaicīgā uz dzīvīgu un aizraujošu. Lēkāšana pa visu vietu liks jūsu skatītājiem tomēr uzmesties.
Filmu producēšana tērē lielas naudas summas visām leļļu, statīvu, strēles, celtņu un grozu muižām. Jums nav jātērē nauda, ko neesat saņēmis, un tas nenozīmē, ka nevar izveidot filmu par budžetu, tā vienkārši atgriežas pie domāšanas pirms fotografēšanas.
Šeit galvenais ir lēnas, vienmērīgas un apzinātas kustības. Jauka lēna panna uz statīva vai vienmērīgas kustības ar tādu budžeta balstiekārtu kā Zhiyun Crane 2.
Šajā videoklipā YouTube veidotājs Matti Haapoja dalās ar saviem kinematogrāfiskās kustības trikiem:
7. Izmantojiet krāsu atzīmi
Mūsu pēdējais padoms šeit ir: krāsu pakāpe un krāsa pareiza savus kadrus. Krāsa arī spēj sajaukt ar mūsu emocijām. Vienmēr pamanījāt, kā patīk filmas Matrica vairāk noliecieties uz zaļo krāsu vai cik vecām savvaļas rietumu filmām ir dzeltenīgāk brūns nokrāsa?
Kaut arī krāsu šķirošana un korekcija ir atsevišķa nozare, pats par sevi jūs varat kaut ko darīt, pat ja jūs neesat pieredzējis rediģēšanas komplektā.
Pareizāk uzņemot fotoattēlus kamerā, būs vislielākā atšķirība. Ja sākat savu ainu ar patiešām dzeltenu kadru, jo baltā balanss bija izslēgts, tas ir pilnīgi iespējams lai to labotu pēcapstrādē, bet, ja filmēšanas laikā to pareizi sakārtosit, tas vēlāk ietaupīs daudz laika ieslēgts
Šajā video YouTuber Kyler Holland sniedz ātru pārskatu par atšķirībām starp krāsu šķirošanu un krāsu korekciju:
Mācīšanās no profesionāliem filmu veidotājiem
Šajā rakstā mēs jums parādījām tikai dažus no daudzajiem veidiem, kā padarīt jūsu filmas kinematogrāfiskākas. Sākot no iepriekšējas plānošanas un beidzot ar krāsu noteikšanu un daudz ko citu, šobrīd varat izdarīt daudz, lai atbilstu profesionāļiem.
Ja jums ir nepieciešama papildu roka, lai tas viss darbotos, iespējams, daži no šiem vienkāršajiem DIY filmu veidošanas hacks noderēs. Un, ja vēlaties uzlabot izpratni par filmu veidošanu 10 YouTube kanāli filmu analizēšanai un izpratneiNeatkarīgi no tā, vai esat filmu veidotājs vai vienkārši interesējaties par filmu veidošanu, šie YouTube kanāli palīdzēs jums veikt filmu analīzi. Lasīt vairāk , abonējiet šos YouTube kanālus:
Džo ir absolvējis datorzinātnes Linkolna universitātē, Lielbritānijā. Viņš ir profesionāls programmatūras izstrādātājs, un, kad viņš nelido ar droniem un neraksta mūziku, viņu bieži var atrast fotografējot vai producējot video.
