Kā padarīt digitālo mākslu: 8 būtiski padomi iesācējiem

Ieeja digitālās mākslas pasaulē var šķist biedējoša, taču nav no kā baidīties. Tā noteikti ir viena lieta, ko vislabāk iemācīties, lecot tieši tajā. Bet, ja jūs izmisīgi meklējat padomus sākuma līmenī, šeit ir mūsu galīgais padomu apkopojums iesācējiem, kuri vēlas iesaistīties digitālās mākslas veidošanā.

Šī rokasgrāmata tika uzrakstīta, pieņemot, ka jūs jau saprotat, kas ir digitālā māksla un kādi rīki jums ir nepieciešami, lai izveidotu dažus savus.

Kā jūs droši vien jau zināt, ir ne tikai viens veids, kā padarīt digitālo mākslu. Ir pieejama milzīga radošas programmatūras bibliotēka, kas ir apmaksāta un bezmaksas. Iespējams, jūs jau esat izvēlējies, ko vēlaties izmantot, taču ir vērts vismaz izmēģināt visas jums pieejamās iespējas.

Tam ir daži labi iemesli. Piemēram - jo vairāk jūs mācāties, jo vieglāk ir uzzināt vairāk. Lielākajai daļai attēlu redaktoru ir daži kopīgi rīki un funkcijas, piemēram, slāņi, pagriešana, apgriešana, uzsist, krāsu atlasītājs, aizpildīšanas kauss utt. Zināt, kā šie darbojas vienā programmā, parasti nozīmē, ka jūs zināt, kā viņi darbojas arī citās programmās.

Tas arī nekaitē, ja esat iepazinies ar pēc iespējas vairāk darbvietām. Dažādām komandām bieži ir dažādi veidi, kā sasniegt mērķi, kas nozīmē dažādu rīku izmantošanu. Tas palīdzēs jums kļūt par daudzpusīgāku mākslinieku.

Saistīts: Krita vs. GIMP: kura Photoshop alternatīva ir labākā?

2. Pielāgojiet savu darbvietu

Uzziniet, kā padarīt jebkuru darbvietu sev ērtāko. Pārkārtojiet rīkus, kārtojiet izvēlnes un sagroziet visus pieejamos iestatījumus / preferences. Viena lieta, kas bieži ir unikāla katram māksliniekam, ir īsinājumtaustiņi.

Jūs, iespējams, vēlēsities saglabāt universālos īsceļus, kādi tie ir (piemēram, Ctrl + C kopijai vai Ctrl + V pastai), bet, ja ir kādi rīki vai līdzekļi, kurus izmantojat ļoti bieži, varat ietaupīt daudz laika, piešķirot tiem atslēgu.

Šī ir viena maza lieta, ko varat darīt sava digitālās mākslas ceļojuma sākumā, un tas ietaupīs daudz laika. Galu galā muskuļu atmiņa sāks darboties atkārtoti lietojot, un uzdevumi, kas agrāk jūs aizņēma, kļūs par cinku.

3. Pareizi nosauciet savus slāņus un failus

Kad atrodaties zonā, tikai piecas kārtas digitālajai mākslas darbībai pēkšņi var būt 50 slāņi tikai pusstundu vēlāk. Tad, kad jums ir nepieciešams atgriezties un kaut ko rediģēt, jūs nevarat atrast, uz kura slāņa jūs to esat uzvilkis.

Saglabājiet sev nepatikšanas: strādājot nosauciet slāņus. Dažām programmām ir uzlabotas organizēšanas sistēmas, kas ietver arī slāņu grupas / mapes vai krāsu kodētas etiķetes. Nav kārtīgs vai nepareizs veids, kā kārtot slāņus, ja vien saprotat, kas katram ir.

Šī pati ideja attiecas uz failiem, kurus glabājat savā datorā. Mēs visi jau iepriekš esam izdarījuši šo grēku: kaut ko saglabājām ar nosaukumu, piemēram, "artwork_revised_final_v2.psd". Tā saglabāšanas laikā jūs domājat, ka jums būs šādi saglabāti tikai viens vai divi faili, taču neilgi pēc tam drīz atradīsit visu mapi tos.

4. Apgrieziet savu audeklu vai skatiet modeli no visiem leņķiem

Dažreiz, kad jūs patiešām ilgi skatāties uz mākslas darbu no tā paša skata vai leņķa, jūsu acis tam pielāgojas. Jūs tik ļoti pierodat to aplūkot, ka tā trūkumi jums vairs nav tik acīmredzami.

Aktīvi cīnieties pret šo parādību, strādājot, nepārtraukti uzsitot savu audeklu (strādājot 2D) vai pagriežot modeli (strādājot 3D). Jūs vienkārši varētu redzēt kaut ko tādu, ko vēlaties labot vai pielāgot, kas nebija redzams no jūsu iepriekšējā skatu punkta.

5. Ziniet savus failu formātus

Viss smagais darbs, ko esat ielicis savā brīnišķīgajā digitālajā mākslas darbā, būs veltīgs, ja nezināt labāko veidu, kā to saglabāt. Katram faila formātam ir savi plusi un mīnusi, kas nozīmē, ka ir dažādas darba formas, kuras vislabāk ir saglabāt vai parādīt.

2D digitālie ilustratori, iespējams, visvairāk iepazīsies ar JPG, PNG un GIF failu formātiem. Fotogrāfi bieži strādā ar JPG un RAW attēliem, savukārt 3D mākslinieki var saglabāt savus darbus kā OBJ vai FBX failus. Lielākajai daļai programmu ir arī pielāgoti formāti, kas tām tiek ielādēti vislabāk vai ļauj atgriezties, lai viegli mainītu lietas.

Saistīts: Zināt, kad izmantot kādu faila formātu: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Esiet uzmanīgs pret ķermeņa sāpēm

Ja jūsu plaukstas locītava vai mugura sāp no darba, tas, iespējams, ir ķermeņa signāls, kas liek jums elpot. Ir viegli ieslīgt savā darbā, it īpaši, ja tas ir iedvesmots vai apņēmīgs, taču ieklausieties savā ķermenī.

Veikt pārtraukumus. Piecelieties no krēsla un staigājiet apkārt vai veiciet izstiepšanos starp darba sesijām. Kad ir pienācis laiks atgriezties darbā, mēģiniet saglabāt labu stāju. Zīmējot vai izmantojot peli, izmantojiet citus rokas šarnīrus (piemēram, elkoni vai plecu), lai mazinātu plaukstas slodzi.

Jūs pat varētu apsvērt iespēju ieguldīt kvalitatīvā darba krēslā, roku balstā vai peles paliktnī ar plaukstas atbalstu, ja vairākas stundas strādājat pie rakstāmgalda.

7. Novietojiet perfekcionistu domāšanas veidu

Jaunajiem digitālajiem māksliniekiem ir ierasts, ka viņi ļoti, ļoti ilgi strādā pie viena atsevišķa mākslas darba. Viņi domā: "Es esmu iesācējs, tāpēc es varu veltīt tam laiku." Un, lai gan tas zināmā mērā ir taisnība, perfekcionisms ir reāla problēma, kas māksliniekus moka visur, neļaujot viņiem radīt tik daudz mākslas kā viņi var.

Ar praksi jūs kaut ko iegūstat labāk - darot to atkal un atkal. Jūs nekad nenonāksiet pie apzinātas un jēgpilnas atkārtošanās, ja mūžībā esat iestrēdzis vienā un tajā pašā procesa posmā.

Ziniet, kad ir iespējams, ka mākslas darbs nemaz neuzlabosies daudz labāk (pat ja jūs tam veltītu vairāk laika un pūļu), un kad jums vajadzētu pāriet uz nākamo.

8. Bieži praktizējiet un apņemiet konstruktīvu kritiku

Cilvēki vienmēr prasa ātrāko veidu, kā uzlabot prasmi, un atbilde parasti ir vienāda neatkarīgi no tā, kas tiek apspriests. Tas viss ir saistīts ar praksi un rīcību pēc konstruktīvas kritikas, ko jums sniedz skatītāji un citi mākslinieki. Digitālā māksla nav izņēmums.

Apbrīnojami mākslinieki nav pārsteidzoši tieši no vārtiem. Viņi sasniedza spožumu ar smagu, uzmanīgu darbu un centību. Prakse patiesībā var nebūt perfekta, taču tā noteikti palīdzēs jums tam tuvoties daudz vairāk, nekā jūs būtu darījuši, ja jūs vispār nebūtu praktizējis.

Un jā, dabiski, ka dzirdot jebkāda veida kritiku, dažreiz var sāpēt. Varbūt jūs ielējāt savu sirdi un dvēseli mākslas darbā un pretī saņēmāt stingri formulētu kritiku. Bet šie vārdi (kaut arī īslaicīgi sāpīgi) ir domāti, lai palīdzētu jums pilnveidoties, tāpēc redziet, ko jūs varat darīt, lai tos uzklausītu.

Ikviens var veidot digitālo mākslu

Digitālā māksla visās tās formās - sākot no datorzīmējumiem un 3D modelēšanas līdz fotogrāfijai un vēl vairāk - ir atvērta visiem.

Ja jūs jau esat tradicionāls mākslinieks, pāreja uz darbu digitālajā telpā nav pārāk grūta. Ja māksla kopumā jums ir jauna, vieglums un ērtums, ko tehnoloģija ir pievienojusi radošajam procesam, pamatu apgūšanu padarīs daudz vieglāku.

5 būtiskas iPhone lietotnes jebkuram grafiskajam dizainerim

Ja esat grafiskais dizainers vai jūs vienkārši interesē radošs darbs, šīs iPhone lietotnes ir vērts pievienot tālrunim.

Lasiet Tālāk

Par autoru