Tīrīšana animācijā ir viena no vissvarīgākajām ražošanas procesa daļām. Tas jau interesantu animācijas stāstu pārvērš aizraujošā un patīkamā pieredzē.
Mets Grēnings objektīvi ir ļoti talantīgs rakstnieks. Vai tomēr Simpsoni būtu sasnieguši tādu pašu panākumu līmeni bez dizaina šarma? Neaizmirstams izskats piesaista auditorijas uzmanību. Lielākā daļa no tā, kas mums patīk animācijas šova stilā, nenotiek, kamēr katrā epizodē netiek veikts tīrīšanas process.
Tas sākas ar nelīdzenumiem
Lai animācijas secību varētu pabeigt, tā vispirms ir jāanimizē.
Animatori sāk tikai ar animāciju vai sižetu un skaņas gultu. Visa produkcija ir sadalīta ainās, kuras pēc tam tiek sadalītas atsevišķos kadros. Šie kadri tiek piešķirti, un katrs animators dara savu.
Veiksmīga animācija lielā mērā balstās uz divām lietām: stingru zīmējumu un konstrukciju. Elipses, kas pārklājas, bieži tiek izmantotas, lai konsekventi norādītu skaļumu. Pēc tam katras rakstzīmes iezīmes var piemērot primitīviem, no kuriem tie ir veidoti. Pirms tas notiek, šos provizoriskos rasējumus sauc par "rupjiem".
Kaut arī šādā veidā zīmēšana ir labākais veids, kā iegūt formu un kustību, kas jūtas autentiska un dzīvīga, raupjumi atstāj tikai iztēli. Ja esat kādreiz redzējis klasisku animācijas modeļa lapu, jūs jau zināt, ka tādas rakstzīmes kā Mikipele tiešām ir nekas cits kā daži apļi, kas sakrauti viens otram.
Lai pārdotu stāstu, šīs ģeometriskās detaļas ir mazāk pamanāmas, pārklājot tās ar tīrīšanas virskārtu. Tas ir laikietilpīgs process, taču tas ievērojami uzlabo darbu.
Kas ir tīrīšana animācijā?
Tāpat kā svaiga krāsa, tīrīšanas animācija padara Bugs Bunny līdzīgu Bugs Bunny, nevis dīvainu plānu par kaut ko līdzīgu viņam. Tīrīšana animētai produkcijai piešķir globāli konsekventu izskatu. Tas viss ir saskaņā ar oficiāli atzīto kanonu, kā varonis sākotnēji tika veidots.
Teksai Eiverijai nebija laika animēt un sakopt katru Bugs Bunny zīmējumu, kas bija nepieciešams, lai izveidotu 22 minūšu garu iestudējumu. Tā vietā viņa tīrīšanas mākslinieku komanda sekos atsauces lapām, kas izveidotas šim uzdevumam pēc katra kadra animācijas.
Tradicionālā Disneja talka, kad tā nebija piešķirta animatora asistentam, faktiski bija darbs, kas tika dots gandrīz tikai sievietēm. Par lielāko daļu animācijas rūpējās vīrieši, bet sieviešu rūpīgajam un precīzajam darbam tika uzticēts karikatūras gala prezentācijā.
Saistīts: Kas ir CGI animācija?
Kāpēc sadalīt procesu divās daļās?
Viens neapstrīdams fakts: nav iemesla ieliet savu dvēseli tēla sejas zīmēšanā, kad ķermenis vēl nav pilnībā izdomāts. Kāpēc?
Kad animators pats strādā ar šāvienu, objekta galva būs jāpārzīmē, kad katra jaunā kadra jaunā versija joprojām tiek apstrādāta. Ja ķermeņa primārā darbība zināmā mērā nav pabeigta, visas pūles, kas veltītas šai vienīgajai sejai, tiks pilnībā izšķērdētas, ja visa poza ir jāpārskata.
Tas attiecas uz detaļām, kas stingri piestiprinātas ķermenim, matu un apģērba sekundāro darbību, kad tās pārvietojas, un seju, kad tā rada emocijas. Ir daudz vieglāk pārzīmēt pamatformu, piemēram, apli, secīgi izstrādājot līkumus. Kad audekls ir pilnībā izlīdzināts, jūsu audekls ir gatavs izrotāt sīkāk.
Jums var rasties jautājums, kāds tam visam ir sakars ar tīrīšanu. Mēs pieminējam šo monētas pusi, lai aprakstītu nopietnību, kas rodas, ja kaut kas nav pilnīgs, lai to iztīrītu visā tīrīšanas procesā, lai to izšķiestu uz griešanas telpas grīdas. Tango vajag divus; animatori un tīrīšanas mākslinieki apmierina divas neaizstājamas vajadzības un, viens otram rūpējoties, ietaupa daudz laika un enerģijas.
Kā tīrīšanas mākslinieks attīra animāciju?
Lielākā daļa tīrīšanas mākslinieku sāksies ar raupjumiem, kas krīt uz katra atslēgas kadra, parasti ar visprecīzāk formulētajām ķekara pozām. Kad ir parūpējies par labāko, nedaudz mazāk svarīgi starpnieki var sekot taustiņu vadībai. Tas nodrošina vienmērīgu un pievilcīgu progresēšanu, kas dod priekšroku darbības gaļai.
Talkas mākslinieka pieeja lielā mērā būs atkarīga no animācijas rakstura. Vecās skolas karikatūras un cilvēki, kas tās radīja, popularizēja spilgtu krāsu un biezu kontūru izmantošanu. Līnijas māksla daudziem Disneja klasiķiem, piemēram, Sniegbaltītei, parasti tiek pārklāta ar Indijas tinti vienā celiņa pusē un pēc tam iekrāsota ar akrilu no aizmugures.
Saistīts: Bezmaksas lietotnes un vietnes, lai uzzinātu, kā zīmēt tiešsaistē iesācējiem vai māksliniekiem
Tagad digitālās animācijas ērtības padara daudz vairāk iespēju. Lineālas tīrīšanas animācija, nosaucot vienu piemēru, bija daudz grūtāka, pirms animācija digitāli kļuva par ikdienu. Iedomājieties, ka ar rokām gleznojat visu pilnmetrāžas filmu eļļā, vienu kadru vienlaikus un bez reproducēšanas līdzekļiem. Drosmīgs solis, taču daudzi mākslinieki, iespējams, to uzskatītu par īstu šķībi.
Lai gan nevar noliegt kāda rāmja animācijas spēku, tīrīšanas māksliniekiem tagad ir daudz 2D animācijas programmatūras sistēmas to rīcībā, lai racionalizētu procesu.
Kā iztīrīt animāciju
Tīrīšanas procesa praktizēšana mājās nekad nav bijusi vieglāka. Lai sāktu, viss, kas jums nepieciešams, ir īsa animācija, vēlams kaut kas jautrs, kas tiks atskaņots.
Sāksim ar aptuveno pirmās atslēgas pozu. Pirmkārt, līniju māksla. Viss, kas mums jādara, ir pēc iespējas glītāk izsekot raupjam. Jau tagad viņš izskatās daudz mazāk nožēlojams. Virzoties tālāk.
Gleznošana animācijā ir līniju mākslas aizpildīšana ar krāsu. Liela mēroga iestudējumos atbildība par katra rāmja "krāsošanu" gulstas uz viena vai vairāku apkalpes locekļu pleciem. Citreiz talkas mākslinieki to dara tikai paši. Šajā piemērā Horace nav vajadzīgs nekas cits kā melnais pildījums viņa mizā.
Kad viss ir pateikts un izdarīts, jums paliks kaut kas, kas jūtas daudz noslīpētāks nekā iepriekšējie raupjumi. Apsveicam - tas tiešām ir tik vienkārši!
Tīrīšanas animācija: Ritz uzlikšana
Tīrīšana animācijā notiek dažādos veidos. Ražošanu var pat uzlabot pēc šī brīža, izmantojot saliktus efektus, kas atdzīvina katru jūsu mazās pasaules centimetru.
Ja esat nopietns perfekcionists, tikai dažas karjeras piedāvās atkarību radošāku veidu, kā produktīvi novirzīt ārprātu. Kāpēc neizmēģināt spēkus animācijā?
Disneja 12 animācijas principi iedveš dzīvību karikatūrām. Uzziniet, kas tās ir un kā tās var uzlabot jūsu animācijas.
Lasīt Tālāk
- Radošs
- Karikatūras
- Datoru animācija
Emma Garofalo ir rakstniece, kura šobrīd atrodas Pitsburgā, Pensilvānijā. Kad nestrādā pie rakstāmgalda, vēloties labāku rītdienu, viņu parasti var atrast aiz kameras vai virtuvē. Kritiķu atzinīgi novērtēts. Vispārēji nicināts.
Abonējiet mūsu biļetenu
Pievienojieties mūsu informatīvajam izdevumam, lai iegūtu tehniskus padomus, pārskatus, bezmaksas e -grāmatas un ekskluzīvus piedāvājumus!
Noklikšķiniet šeit, lai abonētu