6 audio ierakstīšanas padomi filmu veidotājiem

Filma ir vizuāls medijs; daudzi, kas sāk strādāt kā fotogrāfi vai vizuāli domājoši režisori. Mums dažreiz audio kvalitāte kļūst par aizmirstību.

Laba skaņa rada noskaņojumu, un tai ir mazāka sakara ar foršajiem skaņas efektiem un kinematogrāfisko partitūru, nekā varētu domāt. Tāpat kā fotogrāfijā, jūs vēlaties iemūžināt objekta būtību pilnībā.

Ja jūs varat to paveikt, pēcapstrādes iespējas kļūst daudz lielākas. Šeit ir dažas lietas, kas jāpadomā, gaidot nākamo projektu.

1. Izvēlieties darbam piemērotāko personu

Ja vien jūs burtiski neesat viena filmēšanas grupa, jums vienmēr ir jāizvēlas īpaša skaņu persona savai uzņemšanai. Personai, kas apkalpo kameru, vispārīgā nozīmē nevajadzētu būt arī tai, kas izmanto mikrofonu (ja vien tas nav pievienots kamerai).

Skaņas iegūšana nedrīkst būt pēcpārdomāta. Dažos gadījumos jūs varat vienkārši iemest ainā augu mikrofonu, taču tas ne vienmēr būs ideāli, it īpaši, ja objekti pārvietojas vai runā dažādos skaļumos. Jums ir nepieciešams kāds, kas brauktu pa līmeņiem, uzmanīgi klausoties šaušanas laikā.

2. Izmantojiet pareizo pārnesumu

Ir tik daudz dažādu mikrofonu veidu. Labās ziņas: filmu veidošanai paredzētie mikrofoni parasti tiks iedalīti vienā no divām kategorijām, padarot lietas daudz vienkāršākas.

Bise Mics

Izmantojot bises mikrofonu, strīda laukums ir garums, kas izvirzīts uz āru tieši no gala. Bises mikrofons patiešām labi spēj uztvert apkārtējās skaņas savā zonā, nokrītot jebkurai atmosfērai un traucējumiem ārpus šīs zonas.

Stereotipiskā vidē jūs redzēsit bises mikrofonus, kas piekārti gariem aprīkojuma elementiem, ko sauc par stieņiem. Booming ir viens no visizplatītākajiem veidiem, kā ierakstīt skaņu filmas komplektā.

Gariem kadriem un grupu ainām parasti vēlēsities izvēlēties šāda veida mikrofonu.

Saistīts: Labākie bišu mikrofoni DSLR un bezspoguļa kamerām

Lavalier Mics

Šie ir jūsu tipiskie interviju mikrofoni — mazās ierīces, kas tiek piespraustas intervējamajam pie atloka, kad viņi runā. Tā ir intīma skaņa; pareizi novietots lāvs uzņems visas pūles un elpu.

Lavaliers ir visnoderīgākie dialogu ainās, dokumentālā darbā un jebkura veida situācijās, kad apsēdieties un runājiet.

Saistīts: Labākie budžeta Lavalier mikrofoni

Citas būtiskas audio iekārtas

Papildus izlicei un pašam mikrofonam jums būs nepieciešamas dažas citas lietas:

• Ārējais audio ierakstītājs, piemēram, Tascam vai Zoom H5
• XLR kabelis vai kāds cits, kas nepieciešams, lai mikrofonu pievienotu ierakstīšanas ierīcei
• Pienācīgs austiņu pāris
• Šīferis

Jā, kameras nospraušana un audio nospraušana patiesībā ir divas nedaudz atšķirīgas lietas. Kas tieši ir audio slating?

3. Pareizi noformējiet savu audio un veiciet labas audio piezīmes

Atšķirībā no video, jūs nevarat precīzi ritināt audio ierakstītāju un noteikt kadrus pēc sīktēla. Ja neizdodas norādīt katru klipu, paļausies uz faila nosaukumu, iegūšanas laiku un datumu.

Tā vietā, lai šādi pazustu mērcē, profesionāli skaņu speciālisti novērtē katru kadru. Pēc tam, kad esat sācis ritināt, čukstiet ainu, uzņemiet un ierakstiet ciparus mikrofonā vai kaut kādā veidā, kas tiek novirzīts galvenajā plūsmā. Varat arī uzturēt rakstisku skaņas žurnālu.

Klaperdēlis sāk darboties, tiklīdz tiek ierakstīts gan attēls, gan skaņa; tam jābūt marķētam ar tieši tādu pašu informāciju, ko tikko ievietojāt audio. Klapera dēlis darbojas kā universāls audio sinhronizācijas punkts: ass, skaļš un viegli atpazīstams pēcapstrādes laikā.

Objektīvi runājot, tas būs vissvarīgākais tam, kurš rediģē skaņdarbu. Vai ideāla sinhronizācija uzlabo gala produkta kvalitāti? Bez jautājuma.

4. Pārvietojiet mikrofonu (un arī sevi)

Ja jums ir uzticēts uzplaukuma pienākums, jūsu darbs ir vairāk nekā tikai pogas nospiešana, kad direktors aicina rīkoties.

Jūs ne tikai sekosit skaņai, kad aktieri prāto un staigā, bet arī jāklausās un jāpielāgo audio līmeņi, vadoties pēc sava talanta. Ja jūsu diktofons atbalsta dubulto ierakstīšanu, varat vienlaikus tvert ainu divos dažādos līmeņos, ja vien kaut kas negaidīti kļūst skaļš vai kluss.

Ir arī svarīgi, lai strēles operatori izvairītos no mikrofona iegremdēšanas rāmī. Jūsu DP vajadzētu griezties pie jums bieži, jebkurā laikā, kad mainās kadrs, lai pārbaudītu izlici.

5. Paņemiet mazliet papildus

Akronīms CYA ir ļoti lolots kino pasaulē. Pieklājīgs veids, kā to pateikt: vienmēr atmaksājas aizklāt bulciņas, tikai avārijas gadījumā.

Telpas tonis

Daļa no izcilas skaņas noslēpuma ir nevainojams griezums. Kad pienāks laiks rediģēt, jūs vai jūsu redaktors, bez šaubām, to sagriezīsiet gabalos un sagriezīsiet kubiņos līdz collas no jūsu uzņemtā materiāla dzīves ilguma. Katra nepārtrauktības pārtraukuma novēršana ir būtiska, ja vēlaties, lai auditorija būtu ieslēgta.

Telpas tonis palīdz pārvarēt šīs nepilnības, nodrošinot dabiskas pārejas starp rediģēšanas punktiem.

Savvaļas līnijas

Pat ja jums ir vairākas iespējas, no kurām izvēlēties, būs gadījumi, kad ar visiem kaut kas nebūs kārtībā. Vai fonā nodziest tālrunis? Sabojāta līnija citādi nevainojamā izpildījumā? Bez rezerves plāna jūs varat izkļūt no patiešām aizkustinoša brīža.

"Savvaļas" ir vārds, ko lieto, lai aprakstītu jebkuru skaņu, kurai nav attēla. Savvaļas līnijas ir nekas vairāk kā skripta atkārtošana, klausoties mikrofonu bez kameras. Varat pievienot šos savvaļas klipus savā projektā, tāpat kā ar vietējo sinhronizāciju, kas iegūta no citiem kadriem.

Mēģiniet satvert savus aktierus uzreiz pēc ainas uzņemšanas, kamēr viņi to joprojām jūt. Ja jūsu aktieri mēģina filmēšanas laukumā, jūs pat varat ierakstīt šīs sesijas. Dažreiz jūs varēsit izspiest patiešām satriecošu savu talantu, kas ir pilnīgi neparasts.

ADR

Dažreiz pat vislabāk izveidotās savvaļas līnijas to vienkārši nesagriež. Ko tad darīt?

Automatizētā dialoga aizstāšana, kas būtībā nozīmē aktieru iesaistīšanu, lai pēc tam pārbalsotu savas līnijas, būtu jāuzskata par pēdējo līdzekli. Tas ir labāk nekā nekas, taču mēs vienmēr iesakām vienkārši atdzīvināt savu talantu filmēšanas dienā.

Īsām frāzēm un pat atsevišķiem vārdiem prasmīgs redaktors var daudz paveikt ar ADR. Tomēr visu līniju un kadru dublēšana var būt ārkārtīgi sarežģīta.

6. Pēcapstrāde ir jūsu draugs

Tādas lietas kā L veida izgriezumi un J veida izgriezumi izspiež šuvi starp diviem klipiem. Ja skaņas un attēla "pārrāvumi" notiek vienlaikus, jūsu auditorija, visticamāk, to pamanīs.

Ja esat topošais audio inženieris, visticamāk, jūs jau esat pārāk satraukti, lai sāktu veidot skaņdarba skaņu ainavu un pievienot skaņas efektus (SFX). Ja to redzat ekrānā, jums vajadzētu to sajust pēdējā sajaukšanas reizē.

Izlīdzināšana (EQ) ir tāda pati kā skaņas krāsu korekcija. Varat selektīvi pielāgot dažādas frekvences, novēršot dīvainus trokšņus, skaņas un signālus, kas, iespējams, palika nepamanīti uzņemšanas laikā. EQ var izmantot arī, lai radītu dažādu efektu sajūtu, piemēram, mainītu aktiera sniegumu, lai tas izklausītos kā zem ūdens.

Papildus EQ ir arī daudz citu audio efektu, ko izmantot šajā sakarā, piemēram, reverb un panoramēšana.

Saistīts: Kā izgriezt savu pirmo montāžu pirmizrādes laikā

Stingra skaņa: visa drāma, neviena no sāpēm

Pareizi paveikto darbu uzņemšanas laukumā nav jājūtas kā nebeidzamam darbam. Tiklīdz jūs sapratīsit, kas ir saistīts ar pareizu skaņas režīmu, šie ieradumi kļūs par otro dabu. Ņemiet vērā šos audio ierakstīšanas padomus savam nākamajam projektam.

Mēs ceram, ka jums patiks preces, kuras mēs iesakām un apspriežam! MUO ir saistīta un sponsorēta partnerība, tāpēc mēs saņemam daļu no ieņēmumiem no dažiem jūsu pirkumiem. Tas neietekmēs jūsu maksājamo cenu un palīdz mums piedāvāt labākos produktu ieteikumus.

Aprīkojums, kas visiem filmu veidotājiem ir nepieciešams: 6 būtiskās lietas

Vai esat gatavs rīkoties un kļūt par filmu veidotāju? Šeit ir saraksts ar svarīgāko aprīkojumu, kas jums būs nepieciešams, lai sāktu darbu.

Lasiet Tālāk

Par autoru