Ievads mūzikas komponēšanā videospēlēm

Ja jūs interesē mūzikas radīšana videospēlēm, papildus labas melodijas rakstīšanai ir jāzina dažas lietas. Videospēļu mūzika atšķiras no filmu ierakstīšanas vai ritmu veidošanas, taču, kad saprotat galvenās idejas, nav grūti sākt.

Šajā rokasgrāmatā iesācējiem mēs jūs iepazīstināsim ar videospēļu mūzikas komponēšanas būtiskām sastāvdaļām. Kad zināt, ko sagaidīt, būsiet gatavs sākt gūt vārtus savā pirmajā spēlē.

No 8 bitu celiņiem līdz orķestra partitūrām

Spēļu mūzikas pirmsākumos komponistus ierobežoja spēļu konsoļu atmiņa un apstrādes jauda. Tā rezultātā radās vesela mūzikas klase, ko mēs tagad saucam par 8 bitu mūziku jeb "chiptunes", kas nosaukta pēc 8 bitu procesoriem un skaņas mikroshēmām, kas bija nepieciešamas skaņas radīšanai.

Piemēram, kad 1997. gadā pirmo reizi iznāca Final Fantasy VII, tas tika sadalīts trīs diskos, un katra maksimālais faila lielums bija 450 MB. Salīdziniet to ar Final Fantasy VII Remake izdošanu 2020. gadā, kurā bija nepieciešami milzīgi 100 GB brīvas vietas un kura partitūra bija pārpildīta ar dzīvā formāta orķestra mūziku.

Daudzi cilvēki joprojām mīl chiptune stila mūziku, un, neskatoties uz to, ka vairs nav šo veco ierobežojumu, jūs joprojām dzirdēsit jaunas spēles ar šo klasisko skaņu.

Spēļu mūzika vairs nav tik ierobežota ar aparatūru, taču daudz kas ir atkarīgs no spēles specifiskā spēles stila. Atšķirībā no filmas, kas virzās lineārā virzienā no stāsta sākuma līdz beigām, spēles mūzika var virzīties jebkurā virzienā atkarībā no tā, kur spēlētājs vēlas izpētīt. No klaiņošanas pa mežu līdz iesaistei kaujā, mūzikai ir jābūt gatavai jebkurā brīdī mainīties.

Izpratne par to, kā tas tiek darīts, ir galvenais, lai radītu mūziku spēlēm.

Izgrieztas ainas, cilpas un interaktīva mūzika

Spēlēm varat izveidot vairākus mūzikas veidus, un visvienkāršākā ir izgrieztām ainām. Tāpat kā ainu filmā, varat rakstīt mūziku, kas sākas un beidzas noteiktā laikā, ko parasti izraisa kaut kas spēles gaitā.

Tomēr lielāko spēles daļu neveido izgrieztas ainas, un lielāko daļu laika spēlētājs atkārtoti pārvietojas vienā līmenī vai vidē. Neatkarīgi no tā, vai viņi turpina mirst sarežģītā bosa cīņā vai meklē apslēptus dārgakmeņus, mūzikai ir jābūt cilpai.

Labai cilpas mūzikai ir vienmērīgas pārejas starp cilpas sākumu un beigām, un neatkarīgi no tā, cik reižu tā tiek atskaņota, tai nevajadzētu nogurdināt atskaņotāju. Ja jums nepieciešama iedvesma, atcerieties klasisko Super Mario Bros vai Crash Bandicoot mūziku.

Vēl viens spēlēm raksturīgs mūzikas veids ir interaktīvā mūzika, ko var raksturot kā jebkuru mūziku, ko izraisa spēlētāja darbības. Piemēram, tiklīdz priekšnieka veselība nokrītas zem 50%, mūzika var sākt klausīties ātrāk. Vēlāk, kad spēlētājs beidzot uzvar bosu, var atskaņot triumfējošu veiksmes melodiju.

Mūzikas izmaiņu ieviešana, piemēram, šī dažreiz ir darbs, kas tiek dots mūzikas programmētājam, taču, ja jūs esat strādājot pie mazbudžeta neatkarīgās spēles, iespējams, jums būs vismaz nedaudz jāzina, kā tas notiek darbojas.

Digitālā audio darbstacija (DAW) ir viss, kas jums nepieciešams, lai sāktu darbu. Logic Pro X ir liela skaņu paraugu bibliotēka, kas ir lieliski piemērota cilpas mūzikas veidošanai. No otras puses, Pro Tools ir labi pielāgots dzīvu instrumentu ierakstīšanai.

Ja jūs tikko sākat darbu, tad arī bezmaksas programmatūra, piemēram, GarageBand (Mac) vai Audacity (PC/Mac), ir lieliska vieta, kur sākt. Ja vēlaties uzzināt, kas jums ir vislabākais, izlasiet mūsu ceļvedi par GarageBand vs plusi un mīnusi. Pārdrošība.

Lielākajai daļai DAW ir savs paraugu un sintezatoru komplekts, ko varat izmantot mūzikas rakstīšanai un ierakstīšanai. Kļūstot labākai, varat ieguldīt īpašās skaņu bibliotēkās, virtuālos instrumentos un unikālos spraudņos. Bet nedomājiet, ka jums ir jātērē daudz naudas par piederumiem, lai uzrakstītu savu pirmo spēles mūziku. Mūsdienu DAW jau ir daudz vairāk rīku skaņu radīšanai nekā pašiem pirmajiem videospēļu mikroshēmām.

Zinot mūzikas teorijas pamati palīdzēs jums attīstīties, un praktizēšana palīdzēs uzlabot jūsu muzikālās prasmes.

Programmēšanas skaņa

Ja esat apņēmības pilns radīt mūziku videospēlēm, tad ir viena lieta, kas jūs atšķirs no pārējiem: zināt, kā programmēt skaņu. Ja tas šķiet biedējoši, jums nav jāuztraucas, jo lielākoties tas ir saistīts ar trešās puses programmatūras izmantošanu, lai sagatavotu mūziku spēļu izstrādātājiem.

Wwise un FMOD ir divi piemēri. Varat izmantot šo programmatūru, lai saskaņotu mūziku ar interaktīviem norādījumiem, piemēram, objekta paņemšanu vai ieiešanu jaunā spēles līmenī. Šī programmatūra arī sniedz iespēju izveidot mūzikas skaņdarbu no noteikta virziena. Iedomājieties, piemēram, draudīgā mūzika kļūst skaļāka, ejot lejā pa pils kāpnēm — pēc šīs mūzikas dzirdēšanas jūs zināt, ka esat ceļā uz kaut ko sliktu.

Ne daudzi komponisti zina par skaņas programmēšanu, taču par to tika publicēts pētījums GameSoundCon emuārs parāda, ka pamata skriptēšanas prasmes ir kaut kas tāds, ko spēļu uzņēmumi meklē, pieņemot darbā. Viena no iesācējiem draudzīgākajām vietām, kur sākt mācīties, ir "blueprints", kas ir vizuālās programmēšanas valoda, ko Unreal Engine izmanto spēļu izstrādei.

Jums nav jābūt datorzinātņu grādam, taču, zinot tikai nedaudz par to, kā ieviest skaņu, tas palīdzēs.

Spēlējot spēli

Dienas beigās labākais veids, kā izveidot spēļu mūziku, ir spēlēt spēli. Spēles pieredze iedvesmos visa veida radošām idejām un palīdzēs jums izveidot varoņu tēmas un cilpas ierakstus.

Pat pirms pirmā īstā uzdevuma saņemšanas ātrākais veids, kā saprast, kā darbojas spēļu mūzika, ir spēlēt pēc iespējas vairāk spēļu. Nākamreiz, kad paņemat kontrolieri, pievērsiet uzmanību mūzikas darbībai; kad mainās mūzika un kuri celiņi tiek cilpoti? Ideālā gadījumā jūs vēlētos iegūt jaunas spēles demonstrācijas versiju, kurai vēlaties rakstīt mūziku.

Lai sāktu darbu, jums nav jāgaida, līdz būsiet pirmais maksas koncerts, atrodiet videoklipu, kurā parādīta jūsu iecienītākā nosaukuma spēle, un mēģiniet izveidot savu unikālo skaņu celiņu, lai tas atbilstu līmenim. Nākotnē tas var būt daļa no portfeļa, ko rādāt spēļu izstrādātājiem. Ja iepriekš neesat izmantojis cilpas, mēs esam izveidojuši īsu ceļvedi kā izmantot GarageBand un bezmaksas mūzikas cilpas, lai izveidotu savus ierakstus.

Kļūsti par videospēļu komponistu

Videospēļu mūzikas radīšana ir patiesi aizraujoša, un tajā ir arī daudz unikālu izaicinājumu. Lai gan daži aspekti, piemēram, mūzikas programmēšana, lielākajai daļai būs pavisam jauna prasme, vienkārši spēlējot spēli, jūs daudz iemācīsities par videospēļu mūzikas darbību.

Tagad, kad zināt, kas padara spēļu mūziku unikālu, esat gatavs izveidot savu pirmo videospēļu skaņu celiņu!

Labākā bezmaksas mūzikas producēšanas programmatūra iesācējiem

Lasiet Tālāk