Objekta kadrēšana pievērsīs skatītāja uzmanību tam, kā arī var radīt mākslinieciskāku kadru. Lūk, kas jums jāzina par kadrēšanu.

Fotogrāfija ir spēcīgs līdzeklis, lai pastāstītu stāstus, tvertu mirkļus, iesaldētu laiku un demonstrētu atmiņas. Un daži noteikumi un paņēmieni var palīdzēt padarīt labu fotoattēlu lielisku.

Kadrēšana ir viens no paņēmieniem, kas izmanto dabiskus vai mākslīgus elementus fotoattēlā, lai fokusētos uz noteiktu objektu. Tas novirza skatītāja uzmanību uz jūsu tēmu un vienlaikus stāsta stāstu caur jūsu attēlu. Izpētīsim, kas ir kadrējums, kā un kad to izmantot.

Kas ir kadrēšana fotogrāfijā?

Kadrēšana fotogrāfijā attiecas uz kompozīcijas stilu, izmantojot dabiskus vai mākslīgus elementus, lai attēla iekšpusē izveidotu vizuālu rāmi. Šis paņēmiens palīdz koncentrēt skatītāju uzmanību uz jūsu objektu, vienlaikus pievienojot attēlam dziļumu, kontekstu un stāstu. Ir dažādas metodes, kā fotoattēlā izmantot kadrējumu.

Dabisks rāmis

Fotografējot dabiskā vidē, piemēram, mežā, ezerā, takā vai upē, kā kadru varat izmantot dabiski pieejamos elementus. Piemēram, lai izveidotu rāmi, varat izmantot kokus, lapas, krūmus un akmeņus.

instagram viewer

Šādā situācijā jūsu objekts būs uzmanības centrā, un dabiskie elementi, piemēram, koki un akmeņi, var bloķēt divas vai vairākas attēla malas, lai izveidotu rāmi. Ja vēlaties to izmēģināt, skatiet mūsu ceļvedi kā sākt ar dabas fotografēšanu.

Arhitektūras rāmis

Arhitektūras elementu izmantošana rāmja izveidošanai ir ļoti izplatīta pilsētu fotogrāfu vidū. Lai izveidotu rāmi savai fotogrāfijai, varat izmantot logu, ēkas, žogus un sienas.

Šāda veida rāmis visbiežāk tiek izmantots, kad fotografējot pilsētas. Tomēr jūs varat arī izmantot arhitektūras rāmi, lai uzņemtu cilvēku, objektu vai dabas attēlus.

Ģeometriskās formas

Kvadrāti, trīsstūri un apļi ir izplatītas formas mūsu vidē. Varat izmantot jums pieejamās formas vai mākslīgi izveidot tās, lai piešķirtu attēlam dziļumu.

Piemēram, varat izmantot savas rokas, lai izveidotu sirds formu un izmantotu to kā rāmi savai fotogrāfijai. Tāpat varat izmantot apļveida spoguli un novietot objektu atspulgā, lai izveidotu satriecošu fotogrāfiju.

Gaisma un ēnas

Gaisma un ēnas ir netradicionāls, taču vērā ņemams veids, kā fotoattēlam izveidot rāmjus. Šajā metodē rāmja izveidošanai tiek izmantotas tādas gaismas kā ielu lampas, sveces vai lāpas. Tas vislabāk darbojas nakts fotogrāfijā.

Līdzīgi varat noklikšķināt uz portreta ar prožektoru uz objektu un tumsu atlikušajā kompozīcijas daļā — gaisma izveidos apļveida rāmi.

Kad fotoattēlā izmantot ierāmēšanu

Nav pareiza vai nepareiza veida, kā jūsu fotogrāfijās izmantot kadrēšanas kompozīcijas stilu. Tomēr, ja tas tiek darīts nepareizi, tas var novērst skatītāju uzmanību no objekta, padarot tehniku ​​​​neefektīvu. Tāpēc ir svarīgi saprast, kad izmantot kadrēšanas paņēmienu un kad ne.

Viens vienkāršs noteikums ir tāds, ka, ja fotogrāfija izskatās labi tāda, kāda tā ir, nav nepieciešams piespiedu kārtā pievienot kadrus. Tas var noslāpēt attēlu, padarot to apjomīgu vai pārblīvētu. Tāpat, ja jau izmantojat kādu citu kompozīcijas stilu, tam pievienojot rāmi, tas var sabojāt efektu.

Tomēr divu kompozīciju izmantošana vienā fotoattēlā vienmēr ir bijusi veselīga fotogrāfu diskusija — viss ir atkarīgs no uzticamības. Šeit ir daži droši veidi, kā zināt, ka kadrēšana uzlabos jūsu fotoattēlu izskatu.

Stāsta stāstīšana

Kadrēšanas tehnika var mainīt spēli, ja vēlaties stāsta stāstu ar savas fotogrāfijas palīdzību. Stāsts var būt emociju attēlojums, apvienojot pretrunīgas idejas un daudzas citas līdzīgas koncepcijas.

Piemēram, iepriekš minētajā attēlā kā rāmis tiek izmantotas ēkas, un objekts ir lidmašīna. Tas varētu nozīmēt brīvību no korporatīvās dzīves.

Haosa likvidēšana

Ja attēlā ir haoss, kadrēšana var efektīvi pievērst skatītāju uzmanību objektam. Viens piemērs ir noklikšķināšana uz fotogrāfijas pūlī. Pārpildītā vietā ir pārāk daudz vides elementu, kas var novērst uzmanību no objekta. Šādos gadījumos fotoattēlā varat izmantot rāmi, lai pievērstu uzmanību objektam.

Rāda perspektīvu

Kadrēšanas tehnika ir labākais kompozīcijas stils, kad runa ir par perspektīvas parādīšanu. Tas palīdz parādīt skatītājiem jūsu skatījumu uz vidi. Piemēram, ainavas skats no telpas, kurā kā rāmi varat izmantot logu vai durvis, parāda jūsu skatījumu uz pasauli.

Vēl viens izplatīts veids ir tālruņa vai kameras izmantošana kā rāmis, un objekts tiek parādīts ekrānā. Tas parāda fotoattēlu uzņemošās personas perspektīvu.

Kā izmantot kadrēšanu fotogrāfijā

Lai veiksmīgi izmantotu kadrēšanas paņēmienu, ņemiet vērā šādus punktus.

  • Identificējiet tēmu: Kadrēšanas tehnikas izmantošanas pamatelements ir vienmēr fokusēt objektu, nevis kadru. Identificējiet savu objektu, kā arī mazāk svarīgās fotoattēla daļas.
  • Identificējiet rāmja elementus: Paskatieties sev apkārt, lai noteiktu, kuri ainas elementi ir piemēroti izmantošanai kā rāmis. Daži piemēri var būt koki, arkas, ģeometriskas formas vai kontrastējoši elementi.
  • Rāmja novietošana: Kad esat identificējis kadrēšanas elementu, novietojiet to attēla malās, lai izveidotu vizuālu robežu, kas savukārt virza skatītāja acis uz objektu.
  • Nepārvariet tēmu: Rāmim ir jāpapildina objekts, nevis jākonkurē ar to. Nodrošiniet, lai rāmis nepārslogo objektu, novēršot uzmanību.
  • Izmantojiet galējos leņķus: Izmantojot zema vai augsta leņķa uzņēmumu kopā ar kadrēšanu, attēlam var pievienot lielāku dziļumu, radot dramatisku un saistošu kompozīciju.
  • Turpiniet eksperimentēt: Dažreiz trāpīt zeltu ar pirmo mēģinājumu ir grūti. Tāpēc eksperimentējiet ar dažādiem kadriem un izvēlieties to, kas vislabāk atbilst jūsu tēmai un kontekstam.

Izmantojiet kadrēšanas kompozīciju savos fotoattēlos

Kadrēšana ir viens no labākajiem kompozīcijas stiliem, ko varat izmantot savos fotoattēlos. Šajā tehnikā tiek izmantoti dabiski vai mākslīgi ainas elementi, lai attēlā izveidotu vizuālu robežu un novirzītu skatītāju uzmanību uz objektu.

Varat izmantot šo paņēmienu, lai pastāstītu stāstu, parādītu savu perspektīvu, izņemtu no ainas nesvarīgas daļas vai izmantotu to kā radošu izvēli, lai izveidotu neparastus attēlus. Galvenais ir iegūt skaidrību par attēla kontekstu, noteikt objektu un kadru un eksperimentēt, līdz sasniedzat vēlamo mērķi.