7 iemesli, kāpēc izstrādātājiem vajadzētu censties izveidot kopīgus spēļu Visumus

Kopīgie visumi jau kādu laiku ir bijuši populāri galvenajā izklaidē. TV šovi un filmas bieži darbojas kopīgu filmu franšīzes ietvaros, pat veidojot dažādas producentu kompānijas, ar varoņiem, sižetiem un tēmām, kas aptver visus projektus.

Ņemot vērā Marvel un DC visumu popularitāti, jūs domājat, ka šī parādība vispirms būtu bijusi spēļu jomā, ņemot vērā to, ka salīdzinājumā ar TV un filmām ir saudzīgākas ražošanas un licencēšanas izmaksas. Pārsteidzoši, ka tā nav, taču tas būtu spēļu izstrādātāju interesēs, ja tā būtu.

Kas ir koplietojamo spēļu visums?

Lai gan jūs jau pazīstat tādas krosoveru spēles kā Kingdom Hearts, ir pārsteidzoši maz kopīgu spēļu visumu. Tātad, uz ko tieši mēs šeit runājam?

Kopīga spēļu pasaule ir kopīga nepārtrauktība/kanons, kurā var pastāvēt vairākas spēļu franšīzes, kuras ir izveidojis viens un tas pats ražošanas uzņēmums vai ne. Vienas franšīzes darbības ir notikušas citā, un gan varoņi, gan sižeti pāriet no viena uz otru, vienlaikus saglabājot to pašu versiju.

Padomājiet par Iron Man kā franšīzi un Spider-Man kā franšīzi. Kā jūs jau redzējāt, viņu abu varoņi un filmu sižeti notika MCU visaptverošajā "visumā".

Ubisoft piedāvā Lieldienu olas katrai no tām savām franšīzēm Assassin's Creed, Far Cry un Watchdogs, taču tā nav atklāta un taustāma kopīga spēļu pasaule.

Spēļu izstrādātāji varētu patiešām gūt labumu no plašās koplietošanas spēļu visumu ieviešanas daudzu iemeslu dēļ.

1. Lielāks stāstu veidošanas potenciāls

Izstrādātāji varētu izveidot loku kopīgā spēļu pasaulē. Lai gan ir daudz viena spēlētāja spēļu, kurām ir lieliskas, ilgstošas ​​​​sižeta lokas, taču tās iet vēl vienu soli tālāk un stāsti par vairākām franšīzēm, kas notiek vienā un tajā pašā pasaulē un veicina visaptverošu tēma? Tas ir bijis Holivudas (veiksmīgais) projekts gadiem ilgi.

Lēnāk degoši stāsti, kurus auditorija, visticamāk, novērtēs, ja vien cīņa ir laba. Tas arī nozīmē, ka videospēļu kampaņu tendence kļūst arvien īsāka, jo laika gaitā tas ļauj izstrādātājiem lai joprojām izveidotu garu stāstu, neupurējot galvenos stāsta ritmus stāsta ierobežojumu dēļ garums.

2. Mērķauditorijas savstarpēja apputeksnēšana

Faniem patīk tas, ka dažādās spēlēs parādās vieni un tie paši videospēļu varoņi, un tas ir arī veids, kā nepārtraukti attīstīt savu varoni. Tur ir daudz iemesli, kāpēc rakstura attīstība ir svarīga videospēlēs, tāpēc viss, kas tam palīdz, ir ideāls. Jūs, iespējams, atceraties aizraušanos, skatoties The Avengers pēc tam, kad gadiem ilgi skatījāties atsevišķas MCU filmas un redzējāt pazīstamu varoņu epizodes.

Tas būtu tāpat, ja to darītu videospēlēs. Iedomājieties misiju Watchdogs, kurā jums bija jānoķer Desmonds Mailss no Assassin's Creed vai Square Enix Marvel's The Avengers notikumi pastāv tādā pašā nepārtrauktībā kā Insomniac Zirnekļcilvēks. Faniem visapkārt ir labāk, ja spēļu franšīzes ir savstarpēji savienotas šādi.

3. Publika ir sagatavota koplietošanas spēļu Visumam

Ja sekojat jaunākajām filmām un TV šoviem, jūs jau gadiem ilgi esat bijis gatavs šāda veida videospēlēm. Marvel Cinematic Universe, Arrow Shared Universe, DC Cinematic Universe (ja tas tiek ņemts vērā), tas ir bijis pamats plašsaziņas līdzekļu projekts gadiem ilgi.

Šī parādība, kas kļūst plaši izplatīta spēlēs, nešokētu jūsu spēļu auditoriju. Viņi, visticamāk, jau zina par šo koncepciju, un vienmēr ir fanu fantastika vai fanu video, ko veido spēļu varoņu fani, kas tiekas kopā; tāpēc nepārprotami ir pieprasījums.

4. Kopīgs spēļu Visums ļauj labāk izmantot līdzekļus

Kopīgā spēļu pasaulē jūs varētu daudz efektīvāk izmantot spēļu līdzekļus. Padomājiet par to, vai jums vajadzētu izveidot noteikta veida dzīvnieku spēlei, kas norisinās uz futūristiskas svešas planētas. Ja jūsu spēle bija tajā pašā pasaulē, kur cita zinātniskās fantastikas spēle, kurā bija svešs dzīvnieks, varat to vienkārši izmantot atkārtoti.

Tādējādi jūs ietaupīsit laiku un izmaksas, kas saistītas ar pilnīgi jauna līdzekļa izveidi no nulles. Ar cik pieaugošās izmaksas spēļu nozarei Ir gadījumi, kad aktīvu atkārtota izmantošana tik brīvi var radīt nopietnu darbu videospēļu uzņēmumu fiskālā statusa uzlabošanā.

5. Kopīgotu spēļu Visumi saglabātu interesi

Tā kā televīzijā un kinoteātrī valda kopīgais universs, auditorija ir pieradusi, ka franšīzei ir jāpiedāvā noteikta līmeņa "iepirkšanās". Viņi sagaida garākus sižetus, lokus un izdomātas pasaules veidošanu. Šāda veida ilgstoša interese par spēļu franšīzi būtu izdevīga ikvienam.

Tas nodrošina, ka auditorija joprojām ir iesaistīta, palielinot jūsu veiktā darba nozīmi un mazinot daļu no šī pilnīgi jauna IP radītā spiediena. Līdz ar to palielinās akcionāru interese, jo viņi redz naudas pelnītāju ar ilgmūžību. Tas var nodrošināt labāku finansējumu, labākas iespējas un vispārēju izaugsmi.

6. Tas veicina sadarbību

Izmantojot kopīgu spēļu pasauli, jūs tiekat mudināts vairāk sadarboties ar citiem izstrādātājiem; gan komandas iekšēji, gan ārēji.

Tas mazina spiedienu, padarot spēles izstrādes procesu par sociālāku, uz komandas darbu orientētu procesu. Kamēr viss tiek pārvaldīts efektīvi, tas var izcelt ikvienā labāko un radīt bagātīgākas, augstākas kvalitātes videospēles.

7. Shared Game Universes ir ienesīgāks biznesa modelis

Jums tikai jāskatās uz MCU panākumiem, lai redzētu, ka koplietošanas spēļu visumi ir ienesīgāks biznesa modelis. Kā minēts, auditorija vairāk iegādājas franšīzes ar kopīgu pasauli, ņemot vērā to, cik labi viņi ir kļuvuši pazīstami. Taču jums ir jāaplūko tikai dati par abonēšanas modeļa pieaugumu, lai redzētu, ka auditorija vēlas ilgmūžību. Pat ja PS5 un Xbox sērijas spēles ir dārgākas Salīdzinot ar iepriekšējām paaudzēm, auditorija meklē kaut ko, kas, šķiet, ilgs gadiem ilgi.

Veiksmīgāks biznesa modelis nozīmē daudz mazāku haotisku spiedienu, lielāku darba stabilitāti un vairāk darba vietu pārliecību, tāpēc izstrādātājiem būtu lieliski piemēroti, ja vairāk spēļu franšīzes pieņemtu kopīgu spēli Visums.

Kopīgotu spēļu Visumiem vajadzētu būt spēļu nākotnei

Tas ir pārsteigums, ka koplietošanas spēļu visumi spēļu industrijā vairs nav aktuāli. Izstrādātājiem un, iespējams, arī auditorijai būtu vislabāk, ja spēles nākotnē tiktu pārvietotas uz kopīgām pasaulēm.

Tāpat kā ir lietas, ko spēļu industrija varētu paņemt no TV un kino, taisnība ir otrādi. Visām šīm dažādajām vertikālēm izklaides nozarē būtu labi, ja tās līdzinātos viena otrai savās stiprajās pusēs.