Veiksmīgs grafiskais dizains ir atkarīgs no kompozīcijas zelta likumiem. Ieviesiet šos principus savā darbā, lai padarītu to efektīvāku.
Kompozīcija galvenokārt ir pazīstama fotogrāfijas un mākslas nozarēs, taču tā ir vienlīdz svarīga grafiskajā dizainā. Dizainam ir jāizskatās vizuāli pievilcīgi lietotājiem un jākalpo lielākam mērķim, ne tikai jābūt skaistam, un kompozīcijas noteikumu īstenošana to dara.
Lai padarītu jūsu grafiskos dizainus lietotājiem informatīvākus un funkcionālākus, vienlaikus saglabājot estētiku, ievērojiet šos kompozīcijas zelta likumus.
Kas ir kompozīcija un kāpēc tas ir tik svarīgi?
Kompozīcija ir prezentēto attēlu pārdomāts rezultāts. Tas var attiekties uz fotogrāfiju — ir līdzīgi kompozīcijas noteikumi fotogrāfijā— un arī tradicionālā māksla. Pat pārtikas prezentācija pārtikas fotogrāfijā izmanto kompozīciju lai izraisītu īpašas reakcijas.
Grafiskajā dizainā runa ir par elementu un satura izkārtojumu. Labi noapaļotajā kompozīcijas skatījumā tiks ņemts vērā izkārtojums, krāsa, faktūra un paši elementi.
Šie principi ir būtiski grafiskajā dizainā, jo dizains ir paredzēts informācijas attēlošanai, vienlaikus radot estētisku izskatu. Dizaineriem vienmēr jāapsver kompozīcija, lai vadītu auditorijas acis caur dizainu.
1. Projektēšana režģa izkārtojumā
Izkārtojums ir viens no svarīgākajiem dizaina kompozīcijas aspektiem. Iespējams, esat dzirdējuši par Fibonači spirāli un to, cik daudz dabas elementu tai seko. Fibonači spirāles izmantošana kā izkārtojuma ceļvedis ir lieliski piemērota tradicionāliem mākslas darbiem vai ieskaitot radiālais līdzsvars mākslā un dizainā, taču spirāles nav vienīgais izkārtojums, uz kuru cilvēki labi reaģē.
Grafiskais dizains — īpaši izkārtojuma dizains, tīmekļa dizains un UX/UI dizains — vislabāk darbojas, ja tas ir iestatīts uz režģi. Web dizains galddatoriem parasti izmanto 12 kolonnu režģi, taču tas nav stingrs noteikums. Citi dizaina veidi darbojas labāk ar citiem režģa izmēriem.
Režģi nodrošina jūsu dizaina konsekvenci. Cilvēka acij patīk zināt, ko un kur sagaidīt, īpaši lasot svarīgu informāciju. Sekošana režģim palīdz lietotājiem uztvert jūsu dizainu, un tas arī nozīmē, ka katra lapa atbilst vispārīgajām izvietojuma prasībām.
2. Praktizējiet tipogrāfisko hierarhiju
Pat ja esat iesācējs grafiskajā dizainā, jūs visu mūžu būtu piedzīvojis tipogrāfisku hierarhiju. Laikraksts ir ideāls šī kompozīcijas noteikuma piemērs.
Galvenajā virsraksta rakstā vienmēr ir lielākais un drosmīgākais teksts. Drīz pēc tam seko otrs svarīgākais raksts pirmajā lapā. Tajos zem virsraksta atradīsit mazāku, tomēr treknrakstā tekstu, lai sniegtu ieskatu rakstā. Visbeidzot, raksta pamatteksta teksta izmērs ir mazākais, sniedzot visu papildu informāciju.
Tāda pati tehnika jāpiemēro visām dizaina formām. Vissvarīgākajai — tomēr bieži vien īsākajai — informācijai jābūt vislielākajai un skaidrākajai, kam seko arvien mazāks teksts mazāk svarīgai, bet būtiskai informācijai.
Viena lieta, kas jāatceras, ir jābūt selektīvam attiecībā uz katrā dizainā izmantoto izmēru un burtveidolu skaitu. Izvēlieties ne vairāk kā trīs fontus un trīs vai četrus izmērus atkarībā no lietošanas gadījuma. Mazāk parasti ir vairāk, kad runa ir par tipogrāfisko dizainu.
3. Piešķiriet visam vietu
Lai absorbētu informāciju vai vizuālo noformējumu, ir jābūt pietiekami daudz vietas. Pārāk daudz elementu kopā pārņems jūsu auditoriju, neļaujot tai vispār uztvert jūsu dizainu vai informāciju.
Negatīvās telpas nodrošināšana ir izplatīts paņēmiens grafiskajā dizainā un tradicionālajos mākslas veidos; tomēr tas nav vienīgais paņēmiens piemērotas vietas nodrošināšanai jūsu dizainā.
Atkal strādājot pie režģa, varēsiet pareizi izvietot dizainu. Zinot, ka mazāk ir vairāk, varat arī noteikt dizaina elementu prioritāti, ļaujot kompozīcijā ievietot tikai to, kas ir nepieciešams.
4. Slāņu elementi
Pat ja dizainā ir daudz vietas, jūs joprojām varat kārtot elementus vienu virs otra. Liels treknraksts joprojām ir lasāms, ja tas aptver attēla daļas. Slāņainais efekts spēlē grafiskā dizaina māksliniecisko pusi, taču tas neliedz tam būt noderīgam un informatīvam.
Ja projektēšana paredzēta UX/UI vai tīmekļa dizainam, slāņu elementi var palīdzēt lietotāja mijiedarbības plūsmai. Virsraksts var animēt visā attēlā vai pazust pēc atlases, lai atklātu, piemēram, citus elementus.
Slāņojums palīdz ievērot hierarhiju, līdzsvarojot informāciju, kas cilvēkiem ir jāredz, ar dizaina elementiem, kas piešķir dekorāciju vai kontekstu. Tas ir arī izplatīts slāņu elementi fotogrāfiju kompozīcijās lai vadītu skatītāju skatījumu caur fotoattēlu.
5. Pievienot tekstūras
Līdzīgi kā slāņojuma pievienošana, tekstūras pievienošana ir lielisks veids, kā uzlabot dizaina kompozīcijas. Grafiskajam dizainam nav jājūtas plakanam.
Tekstūras var ietvert gradientus, caurspīdīgumu, grunge tekstūras, rakstus, un pat jūsu teksts var pievienot tekstūru. Ja veidojat dizainu pakalpojumā Canva, varat atrast kādu lielisku teksturēti elementi, izmantojot Canva kodus.
6. Spēlējiet ar krāsu harmoniju
Krāsa ir viens no svarīgākajiem dizaina aspektiem. Izvēlieties krāsas, kas ir piemērotas ne tikai jūsu zīmolam un atbilst WCAG attiecībai, bet tas arī izskatās labi visā jūsu dizainā.
Krāsu harmonija nozīmē ne tikai krāsas, kas dabiski darbojas kopā, bet arī papildinošas krāsas vai monohromus ar krāsu popu. Vienmēr ir jābūt iemeslam grafiskajā dizainā izmantot nesaskaņojošu krāsu, taču, ja tas tiek izdarīts pareizi, tas padarīs jūsu dizainu popu.
7. Integrējiet kontaktpunktus
Pat ja jūsu dizains ir paredzēts tikai dekorēšanai vai skaistam, fokusa punkts piesaistīs cilvēkus. Tas ir īpaši svarīgi informācijas dizainam, jo tas varētu būt elements, kas liek cilvēkiem apstāties un sākumā izlasīt jūsu dizaina daļu.
Apsveriet, kur vēlaties vai kur auditorijai jāpavada visvairāk laika jūsu dizaina izstrādei. Izmantojot režģa sistēmu, krāsu izolāciju vai nodrošinot piemērotu negatīvo telpu, varat uzsvērt savu fokusa punktu, lai tas nepazustu trokšņa apstākļos.
Ja ievērojat citus kompozīcijas noteikumus, jūsu dizainā dabiski jāparādās fokusa punktam. Tipogrāfiskā hierarhija un attēla slāņojums var izvirzīt elementu priekšplānā kā vissvarīgāko dizaina elementu.
8. Zināt, kad pārkāpt noteikumus
Kā slavens teicis Pablo Pikaso: "Apgūstiet noteikumus kā profesionāls, lai jūs varētu tos pārkāpt kā mākslinieks."
Kad esat sapratis, kas padara grafisko dizainu lielisku tradicionālajā izpratnē, ir pienācis laiks sākt eksperimentēt. Izveidojiet perfekti sacerētu plakātu, ievērojot katru noteikumu līdz burtam T, un pēc tam mainiet lietas. Skatiet, kādas sajūtas jums rodas, aplūkojot savu jauno dizainu. Eksperimentējiet vairāk vai atgriezieties pie kompozīcijas pamatiem.
Galvenais ir izmantot savu dizaina instinktu. Grafiskais dizains ir strukturētāks nekā tradicionālā māksla, tāpēc jūsu dizaina izvēlei parasti ir jābūt iemeslam. Kamēr jūsu dizaina lēmumi ir loģiski un jūsu dizains joprojām darbojas tā, kā jūs plānojāt, eksperimentēšana ar kompozīciju var palīdzēt jums izveidot labāko grafisko dizainu, ko jebkad esat izveidojis.
Vienmēr piemērojiet Zelta likumus saviem dizainiem... vai nedariet
Šos noteikumus nenosaka nekādi grafiskā dizaina dievi, par tiem vienkārši vienojas dizaineri pēc veiksmīga dizaina gadu desmitiem. Sekojiet Pikaso ieteikumiem un vispirms apgūstiet noteikumus. Kad esat sapratis dizaina kompozīciju, jums būs pieredze, lai uzzinātu, vai jums tas ir jāievēro katram dizaina aspektam.
