4 prakses, kas var palīdzēt radīt labāku mūziku

Key Takeaways

• Uzlabojiet savas miksēšanas prasmes, izmantojot skaļuma regulētājus un panoramēšanas pogas, lai radītu līdzsvarotu un dinamisku skaņu.
• Izmantojiet EQ un kompresorus, lai labotu izplūdušās skaņas un definētu savus audio avotus.
• Izmantojiet MIDI daudzpusību, lai ātri eksperimentētu un attīstītu muzikālas idejas.
• Izmantojiet atsauces ierakstus, lai salīdzinātu un uzlabotu savu produkciju.

Lai gan izmēģinājumi un kļūdas ir galvenais veids, kā attīstīties kā mūzikas producentam, noteiktas prakses pielietošana var ievērojami uzlabot jūsu mācīšanos un spējas. Ņemot vērā, ka mūzikas producēšanā ir bezgalīgas tehniskās un radošās iespējas, mēs aprakstīsim dažas galvenās prakses, kas var konsekventi attīstīt jūsu radošās spējas.

1. Maksimāli palieliniet sajaukšanu, izmantojot skaļuma regulētājus un panoramēšanas ciparnīcas

Lai gan bieži vien ir nepieciešami labākie rīki un spraudņi, lai iegūtu vislabākos rezultātus, var būt pārāk viegli pārslēgt divus galvenos rīkus, sajaucot tos — skaļuma regulētājus un panoramēšanas skalas.

Skaļuma regulētāji

Ir vienkārši pielāgot visu savu instrumentu skaļuma regulētājus, lai jūs tos varētu dzirdēt; tā ir mākslas forma, lai panāktu pareizo līdzsvaru, lai, piemēram, jūsu vokāls un perkusijas parādās jūsu miksā.

Bieži vien optimālo skaļuma līmeņu kombinācija ar spraudņiem, piemēram, kompresoriem un EQ, rada noteiktu un skaidru skaņu. Pirms steidzaties uz nākamajiem miksēšanas posmiem, pavadiet vairāk laika ar skaļuma regulētājiem.

Ieteicams samazināt visu savu celiņu skaļuma līmeni, lai jūsu augstākais stereo izvades līmenis būtu no -4 līdz -10 dB. Tas nodrošina apgūšanas stadijai nepieciešamo brīvo telpu. Izmantojiet šo praksi sajaukšanas sākumā, lai novērstu izgriešanas problēmas un ietaupītu jūs no laikietilpīgākām pūlēm.

Pēc tam mēģiniet palielināt savu galveno instrumentu skaļumu līdz pārspīlētam līmenim, pirms tos atmetat. Skatiet, kā jūs varat tos izveidot, neizklausoties skarbi. Mēģiniet radīt dziļuma sajūtu, izmantojot galvenos instrumentus priekšpusē, pavadošos instrumentus (piemēram, ritma ģitāras) vidū un mīkstākas tekstūras aizmugurē.

Panoramēšanas ciparnīcas

Panoramēšanas pogas ir viens no galvenajiem instrumentiem, lai radītu maisījuma platuma sajūtu. Ir viegli panoramēt dažādus instrumentus uz dažādām panoramēšanas vērtībām; tas radīs platuma sajūtu. Ir grūti pieņemt apzinātus panoramēšanas lēmumus, lai augstas vai zemas frekvences neuzkrājas vai nesadurtos starp instrumentiem.

Viena no labākajām praksēm, ko varat izmantot, lai uzlabotu panoramēšanas ciparripu (un skaļuma regulētāju) lietošanu, ir panoramēšanas noņemšana no visiem instrumentiem. Tagad visam vajadzētu skanēt centrā. Tas sniegs jums skaidrāku priekšstatu par to, kādi instrumenti saskaras viens ar otru; dažas skaņas kļūs gandrīz nedzirdamas.

Iespējams, jūsu vokāls apslāpē jūsu ģitāras vai otrādi. Kad esat identificējis šīs sadursmes, varat izmantot panoramēšanas ciparripas, lai atdalītu šos konkrētos instrumentus.

Tomēr dažkārt jūsu basģitāra un kick bungas saduras, un jūs vēlaties, lai viņi abi paliktu centrā. Šeit palīgā nāk spraudņi, piemēram, EQ.

2. Labojiet izplūdušās skaņas, izmantojot EQ un kompresorus

EQ ir galvenais rīks, ko vēlaties izmantot visos savos maisījumos. Ir daži veidi, kā tos izmantot, lai palīdzētu novērst un izvairīties no izplūdušām skaņām no atsevišķiem vai vairākiem instrumentiem.

• Izmantojiet zemā un augstā griezuma filtrus visiem saviem instrumenta celiņiem un efektiem (piemēram, reverb), lai noņemtu nevajadzīgus augstākos un zemākos punktus. Tas palīdzēs izvairīties no lieko frekvenču uzkrāšanās, kas novedīs pie definīcijas trūkuma jūsu miksā.
• Izmantojiet filtra slaucīšanu (intensīvs pastiprinājums ar šauru Q), lai identificētu asas zvana rezonanses un ķirurģiski tās noņemtu. Tas izjauks jūsu maisījumu.
• Izgrieziet vienu instrumentu un pastipriniet citu tajā pašā frekvenču diapazonā, lai novērstu frekvenču maskēšanas problēmas (piemēram, basa un sitiena bungas).

Ieskatīties kā izmantot EQ un filtrus lai padziļināti apskatītu EQ un to iespējas.

Vēl viens rīks, ko vēlaties izmantot visos savos maisījumos, ir kompresori. Kompresijas spraudņi ir lielisks veids, kā precīzāk definēt dažādus audio avotus un piešķirt tiem izteiksmīgumu un krāsu. Ja kompresori ir nepazīstama tēma, apskatiet to dažādu veidu kompresori kā arī kā izmantot kompresijas spraudņus.

Vokālam, ģitārām, sitaminstrumentu kopnes celiņiem un citiem instrumentiem, kas varētu izmantot papildu kohēziju, stingrību un malu, izmēģiniet šādas metodes:

• Vispirms pievienojiet FET kompresoru un iestatiet slieksni, kas samazina pastiprinājumu par aptuveni 2–3 dB.
• Izmantojiet ātru uzbrukumu, lai saspiestu pārejas (sākotnējo skaņas uzliesmojumu), vai lēnu uzbrukuma laiku, lai tās izlaistu.
• Izmantojiet aplauzuma palielināšanas pogu, lai nodrošinātu, ka audio avota līmenis ir vienāds pirms un pēc saspiešanas.
• Eksperimentējiet ar attiecību vērtībām aptuveni 4:1.
• Pievienojiet otru kompresoru, piem. optiskais kompresors lielākai mūzikas saspiešanai.
• Iestatiet zemu attiecību (2:1), lēnu uzbrukuma un izlaišanas laiku un sliekšņa līmeni, kas samazina pastiprinājumu par aptuveni 2 dB.

3. Izmantojiet MIDI, lai ātri eksperimentētu ar variācijām

MIDI daudzpusība ir mūzikas producēšanas aspekts, kas būtu maksimāli jāizmanto. Tas ir rīks, kas ļauj ikvienam bez jebkādām mūzikas teorijas zināšanām ātri izveidot instrumentālu skaņdarbu. Ir viegli izveidot muzikālu ideju ar MIDI un pēc tam doties tālāk.

Viena noderīga prakse ir atgriezties pie šīs idejas un izmantot MIDI rediģēšanas rīkus, lai to ātri eksperimentētu un attīstītu. Izmantojiet kvantēšanu, lai eksperimentētu ar dažādiem ritmiem, piemēram, pievienotu 16. tripletus vai izslēgtu esošās notis.

The MIDI rediģēšanas rīki programmā Logic Pro (un lielākā daļa DAW) ļauj atlasīt MIDI notis un nejauši sakārtot ātruma vērtības noteiktā diapazonā. Izmantojiet šo paņēmienu, lai savām MIDI daļām pievienotu vitalitāti, lai tās nešķiet mīkstas un pilnīgi digitālas.

To visu var izdarīt bez nepieciešamības atkārtoti ierakstīt savus digitālos instrumentus, tāpēc, iedziļinoties MIDI rediģēšanas rīkos, nav ko zaudēt.

4. Izmantojiet atsauces ierakstus

Lieliska prakse, kas jums jāizmanto miksēšanas un māsterēšanas procesā, ir mūzikas darbu salīdzināšana ar atsauces celiņiem. Labs atsauces ieraksts atbildīs augstākajiem ražošanas standartiem, un tam būs kopīgas stilistiskās iezīmes ar jūsu darbu; piemēram, tajā pašā žanrā.

Ideālā gadījumā jums vajadzētu lejupielādēt augstas kvalitātes atsauces celiņa audio failu un ievietot to audio celiņā savā DAW. Pēc tam varat salīdzināt savu darbu ar atsauci un uzzināt, kur var uzlabot savu darbu. Piemēram, izmantojiet EQ savā ierakstā un atsaucē, un jums vajadzētu redzēt vizuālu priekšstatu par to, kur jūsu ierakstu frekvences saturs varētu uzlaboties.

Lai gan jūs varat izmantot straumēšanas platformas, lai dzirdētu atsauces ierakstus, vietnes, piemēram, Bandcamp ļauj atbalstīt savus iecienītākos izpildītājus, iegādājoties un lejupielādējot viņu dziesmas. Ir arī daži vietnes, kuras varat izmantot, lai likumīgi lejupielādētu mūziku bez maksas.

Praktizējiet un uzlabojiet savas mūzikas producēšanas prasmes

Lai izveidotu lielisku trasi, jāsāk ar stabiliem pamatiem. Ieguldiet laiku, lai līdzsvarotu trases līmeņus, lai radītu dziļuma sajūtu. Turklāt pievienojiet stereo platumu un atdaliet konkurējošos instrumentus, izmantojot panoramēšanas ciparripas.

Izmantojiet EQ, lai novērstu frekvenču problēmas, kas izraisa izplūdušas skaņas, un izmantojiet kompresorus, lai uzlabotu audio. Pēc tam pilnveidojiet savas MIDI idejas, ātri eksperimentējot, un atrodiet atsauces ierakstus, ko salīdzināt un no kuriem mācīties. Dariet to, un jūsu iestudējumu kvalitāte strauji uzlabosies.