Animācija pozā pret pozu: soli pa solim ceļvedis iesācējiem

Pirms digitālās animācijas animatoriem bija jāzīmē katra kustība no nulles. Viņi izstrādāja metodi, ko sauc par pozu pozā animāciju-sistemātisku pieeju, kas palīdzēja viņiem piegādāt daudzus visu laiku slavenākos animācijas iestudējumus.

Šeit ir sniegts pārskats par to, kas ir animācija no pozas uz pozu un kā jūs varat izmēģināt šo tehniku ​​pats.

Kas ir pozēšanas animācija?

Animējot pozu pozā, lielākā daļa animatora laika un pūļu tiek veltīta ainas “galveno” sitienu zīmēšanai. apjucis varonis, kas ar acīm nokļūst kontaktā ar kameru, vai arī karalis Artūrs tur Excalibur augstu virs viņa, kad viņš to atbrīvo no akmens.

Kad šie būtiskie kadri jau ir sarūpēti, aina sāk apvienoties un iegūt formu. Studijas kontekstā junioru līmeņa animatoriem pēc tam tiek lūgts aizpildīt nepilnības ar starpposmu starpniecību, vedot auditoriju cauri katram sitienam. Citos apstākļos sākotnējais animators vienkārši atgriežas sevī. Jebkurā gadījumā rezultāts ir pilnīga animācija.

Kāpēc animēt pozu pozā?

Poza pozā rada lielisku animāciju vairāku iemeslu dēļ-iepriekš minētais plānošanas faktors ir viens no galvenajiem pārdošanas punktiem. Vēl viens ir radošās enerģijas piešķiršana. Kāda ir atšķirība starp stundas pavadīšanu pie viena zīmējuma un četru stundu pavadīšanu pie 200 zīmējumiem?

Pēdējā gadījumā daži pirmie zīmējumi, iespējams, būs aptuveni tikpat labi kā iepriekšējā zīmējumā. Tomēr pēc pāris stundām daudzi no mums dabiski zaudēs garastāvokli.

Visdramatiskākajos un aizraujošākajos animācijas brīžos ir lietderīgi koncentrēt savus spēkus, vēlāk mehāniski uzticot mehāniskāku starpdarbību citiem vai sev.

Pose-to-Pose secības anatomija

Ir dažas sastāvdaļas, kas tiks iekļautas lielākajā daļā pozu animācijas piemēru. Apskatīsim katru no tiem.

Galvenās pozas

Šie "sīktēli" parasti būs tie mirkļi, kas visvairāk atspoguļo jēgu un emocijas. Kvalificējas pēkšņa izpratne, dusmīga uzliesmojuma virsotne vai otrā, kad varonis nokrīt pēc nokrišanas no klints.

In-Betweens

Ja roka atrodas pirmajā pozā uz augšu un otrā - uz leju, jums ir jāaizpilda starpnieks ar vismaz vienu rāmi, kur roka atrodas kaut kur vidū. Jo vairāk kadru aizpildīs šo vietu, jo vienmērīgāka animācija izskatīsies.

Sadalījumi

Ja jūs animējat kaut ko ļoti vienkāršu, var atslēgt ķēdes ķēdi uzreiz. Tomēr pēc dažām sekvencēm, kuras nepārtrauc jebkāda veida sekundāra darbība vai pauzes periods, jūs jutīsities "nemiera" sajūta. Sadalījumi sniedz auditorijai pārējo, kas viņiem nepieciešams, kad viņi apkopo jūsu animāciju.

Tie darbojas kā "atslēgkadri" starp atslēgkadriem. Pirms varonis uz kaut ko reaģē, viņš var nodrebēt, atlēcēt vai mirgot. Šīs mazās darbības uzlabo to veiktspēju, padarot tās mazāk garlaicīgas.

Saistīts: Labākās zīmēšanas un gleznošanas lietotnes Android ierīcēm

Kā praktizēt pozu-pozu animāciju

Jūsu kā animatora trīs galvenās prioritātes: laiks, atstarpes un konsekvence. Poza uz pozu animācija ir ideāla tehnika iesācējam, kurš vēlas nostiprināt savas prasmes visās trīs jomās.

Sākot darbu, nekas nav līdzīgs mācībām no meistariem. Googlē iecienītākā multfilmas varoņa vārds, kam seko frāze "modeļa lapa" iespējams, savāc dārgumu glabātavā tehnisko instrukciju par to, kā veidot raksturu profesionāli.

Ja tā nav, mēs iesakām klasisku Mickey Mouse modeļa lapu. Kad esat atradis sev tīkamu, aizdedziniet savu animācijas programma pēc izvēles.

1. Izvēlieties divas galvenās pozas

Pēc pozu izvēles uzzīmējiet tās uz diviem dažādiem rāmjiem. Pielieciet pēc iespējas vairāk pūļu šajos galvenajos zīmējumos. Kvalitāte šajā posmā ir izšķiroša.

Šeit jūs varat redzēt, ka mēs esam padarījuši lietas ļoti vienkāršas. Pāršķirstot tos šurpu turpu, kļūst skaidrs, ka ar diviem kadriem nepietiek, lai izstāstītu šo mazo stāstu. Lai izveidotu atkārtotu animāciju, mēs nokopēsim pirmo atslēgas kadru un pēc otrās atslēgkadra pozas ievietosim citu instanci. Pāriet uz nākamo posmu.

2. Pievienojiet sadalījumu (vai vairākus)

Izjauciet šo vienkāršo progresu ar kaut ko pirmo divu pozu vidū.

Tagad Mikijs atgrūžas pirms boggling. Ceļi saliekas, un pleci ir uzvilkti ap kaklu. Izspēlējot to, secība jūtas daudz labāka nekā tikai divas atslēgas kadra pozas atsevišķi, taču joprojām ir sajūta, ka kaut kā trūkst. Šādos gadījumos atbilstošs risinājums dažreiz ir cits sadalījums.

Pārvietosim šo pirmo sadalījumu par mata tiesu. Tā vietā, lai pārietu tieši pie otrās atslēgas kadra pozas, mēs varam likt viņam nedaudz atlēkt, pirms nolaižas savā sejas vaibstā. Mēs varam arī nospiest otro atslēgas pozu un pēdējo rāmi atpakaļ, lai iegūtu vairāk elpošanas telpas.

Tagad apskatiet savu īso secību. Ja darbība šķiet stabila, atliek tikai aizpildīt atstarpes starp to, kas jums jau ir uz leju.

3. Izlozējiet dažus starplaikos

Mēs iesakām pirmo starplaiku iezīmēt tieši spraugas vidū, kas atdala pirmos divus galvenos kadrus jūsu laika skalā, ieskaitot sadalījumus.

Kad esat kaut ko sasaistījis, noskatieties to dažas reizes un turpiniet aizpildīt tukšās vietas, līdz viss sāk sanākt kopā. Šī daļa būs pašsaprotama, it īpaši, ja jums ir iespējoti sīpolu mizas pārklājumi jebkurā izmantotajā animācijas programmā. Viss, kas jums jādara, ir ievilkt katru ķermeņa daļu starp analogiem, kas ir pirms un pēc.

Šos vaļīgākos, skicētākos rasējumu rasējumus sauc par "rupjiem", un tas ir pareizi. Tos nevajadzētu uzskatīt par galīgiem, jo ​​īpaši šajā sākotnējā izpētes procesā. To mērķis ir kartēt secību ap katru atslēgas kadra pozu. Jūs galu galā atgriezīsities pie šiem nelīdzenumiem, pievienojot sekundāro darbību un kādā brīdī tos iztīrot.

Šajā posmā mazāk koncentrējieties uz pilnību un vairāk uz saviem pamatiem-labi atveidota darbība plašā vilcienā un darbība, kas jūtas autentiska.

4. Novērtējiet un precizējiet

Pēc pirmās caurlaides veikšanas apskatiet, kas jums ir. Ja dažas daļas jūtas pārāk ātras, varat turpināt bīdīt rāmjus uz priekšu, radot vietu vairākām starpām. Tas pats attiecas uz sadaļām, kas velkas. Jūtieties brīvi ievilkt dažas detaļas atpakaļ, ja nepieciešams, pat izdzēšot starp tām.

Viena lieta, ko vērts pieminēt: jūs ievērosiet, ka ne katrs kadrs šajā brīdī ir unikāls. Mums ir daži "turēšanas" rāmji; miris gaiss, kas neļauj secībai pātagot pārāk ātri. Turpinot tos, tos var pārzīmēt vai nē. Tas viss ir atkarīgs no jūsu izvēlētā stila.

Teorētiski tiešām nav finiša līnijas. Šajā piemērā mēs noteikti varētu iet tālāk - piemēram, veltot viņam acis vai pievienojot pogas biksēm. Ir svarīgi atcerēties, ka lieliska animācija nekad netiek veikta uzreiz. Jūs nevarat pievienot detaļas kaut kam amorfam un neskaidram; vispirms vienmēr ir jāizveido stabils pamats.

Saistīts: Iesācēju rokasgrāmata Adobe rakstzīmju animatoram

Animācijas mākslas apgūšana

Nedaudz loģikas un radošas domāšanas padarīs pat ļoti izaicinošas ainas daudz vieglāk vadāmas. Ir daži scenāriji, kad animācija pozā pret pozu vismaz neapgaismo jūsu priekšā esošo ceļu.

Galu galā jūs, iespējams, jutīsities pietiekami pārliecināts, lai pats izstrādātu pozu progresēšanu. Sāciet ar pirmajiem diviem, kurus varat skaidri attēlot, un rīkojieties tieši tā, kā aprakstīts šeit. Paturot prātā šos principus, nekas nespēs jūs apturēt.

Kādi ir Disneja 12 animācijas principi?

Disneja 12 animācijas principi iedveš dzīvību karikatūrām. Uzziniet, kas tās ir un kā tās var uzlabot jūsu animācijas.

Lasīt Tālāk

Par autoru