Kad tika izgudrots CGI? Īsa CGI vēsture filmās

Lai gan tādi mūžīgi dārgumi kā Šreks mēdz pievērsties mūsdienu uzmanības centrā, CGI vēsture ir dramatiska un krāšņa. Mēs nesākām ar ogres trokšņu atdzīvināšanu bērniem.

Ir jācīnās ar tik daudziem CGI veidiem. Kāda bija pirmā CGI filma? Vai tas viss ir Pixar, vai arī mums ir daži citi aizkulišu varoņi, kam pateikties par mūsu iecienītākajām CGI filmām? Džons Lasseters un Breds Bērds ir tikai jaunākie garajā vizionāru rindā. Šeit ir daudz ko izpakot.

CGI vēsture filmās

Tāpat kā daudzas citas biedējošas lietas, kas mūs ieskauj, CGI patiesībā ir akadēmisko aprindu produkts, slepeni valdības eksperimenti, kā arī daudz pētījumu un personisku pētījumu no dažu ievērojamu cilvēku puses VIP personas.

Divi no slavenākajiem prātiem, kas atradās starp kara mākslu un radīšanas mākslu, bija Džons Vitnijs un Lerijs Kuba. Vitnija pirmā saprata, ka pretgaisa torņu tehnoloģiju var izmantot, lai attēlotu punktus Dekarta laukā. Šos punktus varēja izmantot, lai digitāli zīmētu jebko, kas tajā laikā bija pilnīgi jauns jēdziens.

Pēc tam, kad beidzot izdevās sagādāt dažas no šīm mašīnām kā armijas pārpalikumu, viņš un Kuba spēja likt savas radikālas idejas galīgajam pārbaudījumam. Viņi bija pirmie, kas ieviesa terminu "kustības kontrole", un šīs "izciļņu mašīnas" padarīja iespējamu pirmo digitālo, ģeometrisko CGI sadarbību.

Šie abstraktie atsevišķie eksperimenti bija ļoti vienkārši, taču kaut kas tajos izraisīja zinātkāri tiem laimīgajiem, kas tos liecināja. 1960. gadā Vitnijs un viņa partneris oficiāli uzsāka uzņēmējdarbību ar zīmolu Motion Graphics, Inc.

Duets izlaida vairākas šo matemātisko CGI animāciju kolekcijas; daudzi viņu vienaudži pēc tam atdarinātu savu darbu. Vitnija pašpasludinātais noslēpums bija viņa pieķeršanās harmoniskās progresēšanas jēdzienam — vienmērīgai kustībai un kameras kustībai, kas skatītāju iemidzina padevībā.

1958. gadā Alfrēds Hičkoks padarīja lietas oficiālu. Vertigo sākuma secībā ir daži no psihedēliskajiem stiliem, kas raksturīgi Vitnijas agrīnajiem darbiem. Tomēr šīm animācijām nav īsta stāstījuma satura. Daudzi noklusē šo par labu tematiski atbilstošākiem sasniegumiem šajā jomā.

Pirmā Pixar filma

Pixar, pirms sāka revolucionizēt pilnmetrāžas animācijas pasauli, faktiski pirmo reizi uzplaiksnīja uz lielā ekrāna kā mazāka daļa no tiešraides filmas. Tas notika, kad Pixar vēl bija tikai Lucasfilm meitasuzņēmums un strādāja kopā ar Industrial Light & Magic, kas tajā laikā bija nozares līderis filmu specefektu jomā.

1985. gada filmas Jaunais Šerloks Holmss scenārijs aicināja atdzīvināt bruņinieku no baznīcas vitrāžas rūtīm. Džons Laseters bija šīs secības dzinējspēks; no šejienes viņš vadīs dažas no visu laiku slavenākajām Pixar filmām, tostarp Rotaļlietu stāsts, Kļūdas dzīve un Automašīnas.

Gadu vēlāk Stīvs Džobss iegādājās Pixar no Lucasfilm. Un 1995. gadā mums beidzot bija pasaulē pirmā pilnmetrāžas CGI filma Rotaļlietu stāsts.

Pirmā filma, kurā tiek izmantots CGI

CGI vispārīgā nozīmē datēts ar vēl dažiem gadiem, lai gan ne gluži tādā pilnvērtīgā formā, kādu iemieso Jaunā Šerloka Holmsa bruņinieks. Piemēram, Trons izmantoja datorizētus attēlus, lai simulētu sajūtu, ka atrodaties virtuālajā pasaulē pirms trim gadiem, 1982. gadā.

Abās šajās ainās Tronā un Jaunajā Šerlokā Holmsā faktiski bija iekļauti tiešraides aktieri. Vai tas skaitās? Tas ir atkarīgs no tā, kam jūs jautāsiet.

1973. gadā Westworld izmantoja CGI, lai atdarinātu robota skatījumu. Aina ielūdz skatītāju pasaulē pirmajā pilnībā uz CGI balstītā secībā, radot siltuma meklējoša efekta sajūtu. Tie bija atveidoti 2D attēli un būtībā bruģēti kopā ar rokām, taču izskats bija jauns, īpaši 1973. gadam.

Runā ar roku

Westworld nomainīja cita filma ar nosaukumu Futureworld. Šis turpinājums apvienoja sākotnējo komandu, lai veiktu lielāko daļu tādu pašu darbu kā iepriekš. Tomēr šoreiz tika aicināti dažu talantīgu jaunpienācēju darbi.

Eds Ketmuls un Freds Pārks, kas tajā laikā vēl absolvēja Jūtas Universitāti, bija divi topošie datorzinātnieki pirmās CGI kustības līderi. Viens no viņu projektiem, Eda Ketmula rokas paraugs, zinātniskajā aprindās atstāja mūža iespaidu.

Catmull īpaši vēlējās izpētīt daudzas problēmas, kas saistītas ar digitālo attēlu renderēšanu, visus šķēršļus, kas kavē citu progresu. Viena no šīm problēmām bija izliektu virsmu atveidošana, kas ir ļoti svarīga, ja vēlaties līdzināties tādiem reāliem objektiem kā cilvēki.

Saistīts: Kā pārvērst objektus 3D modeļos bez skenera

Filma “Datoranimēta roka” tika galā, oficiāli pirmizrādot 1973. gadā kā iesniegumu datorzinātņu kongresā. Kad Holivuda bija uztvērusi sava uzvaras izrāviena vēju, labākajiem un spilgtākajiem bija tikai jāizbauda pašiem.

Filmas laikā šī slavenā animācija tika rādīta datoru ekrānos, padarot to par kaut ko vairāk līdzīgu rekvizītu nekā jebko citu. Tomēr skatītāji bija pārsteigti. Tas nelīdzinājās jebkam, kas jebkad agrāk tika rādīts teātros.

Rokas kameja parādīšanās Futureworld, protams, bija neliela, taču tās mantojums dzīvo. Mēs mīlam šo vēstures gabalu, jo tas ir tik meta. Catmull mums ne tikai parāda pabeigto projektu, bet arī soli pa solim iepazīstina mūs ar tā izveidi un iepazīstina ar dažām pamata pozām, pirms dod mums ieskatu iekšpusē.

Pati animācija tika izveidota 1972. gadā, kas nozīmē, ka tā faktiski ir pirms dažiem no šiem citiem sasniegumiem. Tomēr fakts, ka kombinācija ekrānā debitēja tikai 1976. gadā, padara Catmull un Parke lielo uzvaru par strīdīgu. Bet tie vienmēr būs numur viens mūsu sirdīs.

Saistīts: Blender animācijas pamācības iesācējiem

Pirmie CGI Blockbusters

Lai gan pēc mūsdienu standartiem tas ir smieklīgi pieradināts, Lerija Kubas filma par Nāves zvaigzni 1977. gadā ir viens no ikoniskākajiem mirkļiem filmu ražošanas vēsturē. Pat šī ārkārtīgi vienkāršā animācija, kas ir Ilinoisas Universitātes produkts, Kubas rīcībā esošo tehnoloģiju nospieda līdz galam.

Jurassic Park, viens no visu laiku visvairāk iemīļotajiem Spīlberga savienojumiem, izmantoja CGI un animatronic manekenu kombināciju, lai radītu katru šausminošo ainu. Runājot par ekrāna laiku, aptuveni trešdaļa dinozauru vizuālo materiālu pilnībā sastāvēja no CGI, un to visu nodrošināja Industrial Light & Magic.

Saistīts: Kā sākt 3D modelēšanu: rokasgrāmata iesācējiem

CGI nākotne

Jautrs fakts: 27 cilvēku komanda atdzīvināja Toy Story. Salīdzinājumam, tas ir par aptuveni 570 mazāk, nekā nepieciešams mūsdienu Pixar filmai. Tie ir nozares mēroga projekti, kas attīstās nevis mēnešu, bet gadu garumā.

Viss iepriekš minētais liecina par redzes spēku, radošo enerģiju un gribasspēku bizness — šiem novatoriem nebija ar ko strādāt, taču viņu atjautība ielika tiem stabilu pamatu sekot. Pirmie filmās izmantotie CGI efekti bija salīdzinoši vienkārši, tomēr šīs ainas ir daži no mūsu dzīves neaizmirstamākajiem attēliem.

Ja jums kādreiz pietrūkst iedvesmas kā 3D animatoram, speriet soli atpakaļ un paskatieties, kur mēs bijām pat pirms desmit gadiem.

Kas ir CGI animācija?

Kas ir CGI animācija un kā CGI tehnoloģijas ir mainījušas mūsdienu animāciju? Dosimies īsā ceļojumā pa pagātni, lai redzētu.

Lasiet Tālāk

Par autoru