Ko drīkst un ko nedrīkst, reklamējot savu mākslu sociālajos medijos

Kāds ir labākais veids, kā atstāt labu iespaidu uz savu sociālo mediju auditoriju kā māksliniekam? Haštagiem, akcijām, mākslas darījumiem un citiem pašreklāmas līdzekļiem ir sava vieta, taču patiesais veiksmīgas sekošanas noslēpums ir vairāk saistīts ar jums.

Apskatīsim, ko drīkst un ko nedrīkst, reklamējot savu mākslu sociālajos medijos.

1. Parādiet katru foršo un unikālo procesa daļu

Nav lielākas sajūtas kā piešķirt savu laika skalu ar kaut ko tādu, pie kā esat ilgi un smagi strādājis. Daudzi mākslinieki rāda tikai savas galīgās versijas, un tajā nav nekā slikta.

Tomēr mums ir jāsaka, ka mums patīk vērot, kā zem saules jebkura veida plašsaziņas līdzekļos attīstās foršs mākslas darbs, 2D, 3D, tradicionāls. Tas ir tāpat kā vērot keramiku pie riteņiem — jūs varat vērot, kā viņu projekts no māla gabala attīstās un kļūst par kaut ko mērķtiecīgu, skaistu un meistarīgi izstrādātu.

Tiek rādītas lieliskas skices, piezīmes, plāni, melnraksti, nekārtīgas paletes, zīmuļi, kas uzasināti līdz stienīšiem, un citas lietas no aizkulisēs ir viens no veidiem, kā kontekstualizēt jūsu darāmā darba veidu un veidot cilvēciskas attiecības ar savu auditorija.

Viņi var redzēt citu jūsu pusi, īsto jūs, cilvēku, kas jūs atrodaties studijā, bez kosmētikas vai filtra. Jūs mācāt citiem bezbailīgi radīt, pats rādot tādu pašu piemēru.

2. Nepublicējiet jaunu attēlu katru reizi, kad pievienojat otas triepienu

Ņemot to vērā, jums vajadzētu dalīties tikai ar savu sekotāju loku izvēles, nozīmīgos progresa mirkļos — nevienam nepatīk konts, kas pastāvīgi izsūta surogātpastu ar atkārtotu saturu.

Uzticieties mums: mēs esam vairāk nekā pazīstami ar sajūtu, ka esam pārāk garlaicīgi pie rasējamā dēļa, lai nogurtu un koncentrētos uz kaut kā neticama radīšanu. Viens no īkšķa noteikumiem, ko mēs cenšamies ievērot, ir nelietot tālruni, kad mums trūkst iedvesmas un motivācijas. Tas neļauj mums publicēt pārmērīgu, nevajadzīgu saturu, kas prasa uzmanību.

Cilvēkiem, kuri pavada daudz laika, publicējot ziņas, ir daudz mazāk laika, lai darītu citas lietas, piemēram, radītu jēgpilnu mākslu. Gudri bloķējiet savu laiku, veltiet sevi, kad pienācis laiks vingrināties, un saglabājiet sociālo mediju sesiju darba dienas beigām, ja vājuma brīdī esat pakļauts ritināšanai.

Saistīts: Kāpēc jums vajadzētu ignorēt sociālo mediju saņemto atzīmju skaitu

3. Lūdziet atsauksmes no citiem

Digitālās mākslas kopiena ir ļoti līdzīga vienai no klinšu spodrinātāju mucām — visi steidzas baseins, un pēc kāda laika dauzīšanās un slīpēšanas mēs visi kļūstam daudz noslīpētāki un kaislīgāki.

Ir maz resursu, kas var uzlabot jūsu darba objektīvo kvalitāti kā citu viedokli. Jūsu tehnisko pieeju un pat izvēlētos priekšmetus var lielā mērā ietekmēt padomi no kāda daudz pieredzējušāka un prasmīgāka par jums pašam.

Dažas lietas mūs iedvesmo, piemēram, redzēt atšķirību starp to, ko mēs tur piedāvājam, un to, ko citi piedāvā. Uzziniet, kā citi mākslinieki pārspēj jūs un veltīt laiku apgūšanai jomas, kurās salīdzinājumā ar jūsu pašu tehniku ​​​​krītas.

4. Nesniedziet nevēlamas atsauksmes

Ir tik sarūgtināts, ka atkal piesakāmies pēc kaut kā forša izlikšanas, tikai satiekoties ar negatīvismu, ko mēs nelūdzām. Izvairieties no kaut kā publiski kopīgota satura izvilkšanas, it īpaši, ja neesat draugs ar mākslinieku, kurš to veidojis.

Pašreklāmai sociālajos medijos ir jābūt kopienas pieredzei, kurā mākslinieki svin labāko no tā, kas ikvienam jāparāda. Viens no iemesliem, kāpēc mēs dalāmies savos darbos, ir saziņa ar citiem māksliniekiem; nevajadzīga kritika var šķist vairāk kā siena, nevis tilts, ja tā tiek uztverta personiski vai ārpus konteksta.

Mēs visi esam jutīgi, it īpaši tad, ja mēs savās plūsmās valkājam savas sirdis. Jums nevajadzētu ieslodzīt savus laikabiedrus tajā, kas šķiet kā pēcvidusskolas snieguma apskats. Mīliet to, ko varat par citu darbu; ja kaut kas nav tieši jūsu tējas tase, parasti labāk ir turpināt ritināšanu.

5. Aizraujieties ar savu mākslu un mediju

Jaunākajam aprīkojumam, populārākajiem jaunajiem nosaukumiem un jūsu izvēlētā medija vai žanra sarežģījumiem vajadzētu būt jums interesējošām tēmām. Ja jūs jau esat aizrautīgs ar to, ko darāt, tas nevienam jums nebūs jādara. Lielākajai daļai mākslinieku patīk iegremdēties savā pasaulē — jūs, visticamāk, neesat izņēmums.

Sekot līdzi jaunumiem ir viens acīmredzams veids, kā atrast kaut ko jaunu un interesantu, ko dalīties ar saviem sekotājiem. Godīgi sakot, mums patīk BlenderGuru stils koplietot nozares demonstrācijas, jaunus programmatūras papildinājumus un citus aizraujošus 3D modelēšanas uzlabojumus. Viņš vienmēr parāda mums kaut ko jaunu un foršu, ko viņš ir paveicis, izmantojot rīkus, ko viņš demonstrē.

6. Nejūtieties ierobežoti, lai kopīgotu tikai to, ko izveidojat

Tu esi cilvēks. Tev ir dzīve. Jūsu profesionālās mākslas kontiem nav obligāti jāiekļaujas jūsu personīgajās sociālajās plūsmās. Tomēr, ja jūs sadarbojaties ar citu vietējo radošo materiālu, kāpēc gan neļaut auditorijai ieskatīties savā sesijā?

Tas var būt dīvaini, taču mums īpaši patīk studijā un brīvajā laikā redzēt, ko mūsu iecienītākie mākslinieki labprāt ēd un uzkodas. Šādas detaļas aicina jūsu auditoriju jūsu pasaulē; tur ir kaut kas tik noslēpumains un intriģējošs par pusi cigaretes, kas augošā mēness gaismā atrodas nedroši uz jūsu balkona margas.

Saistīts: Behance vs. Dribbls: kura platforma ir labāka māksliniekiem?

7. Publicējiet savu labāko

Mākslinieka meklējumi ir nebeidzami — šodienas izrāviens kļūst par rītdienas standartu, kas jāpārvar. Pilnība ir mīts. Jūs esat tik labs, cik labs ir nākamais meistardarbs, kas jums jāparāda.

Var būt tik aizraujoši sekot līdzi, lai gūtu ievērojamu lēcienu uz priekšu savā darbā — izveidot jaunu stilu, kas jūs, piemēram, esat trenējies vai beidzot pabeidzat kādu ilgstošu projektu, kas jums jau sen ir bijis neatmiņai.

Godīgi? Jūs uzzināsit, kad būsit patiesi panācis līmeni pēc tam, kad būsiet pabeidzis kaut ko svarīgu. Ja jūsu priekšā ir kaut kas zeltains, pārsvītrojiet T, atzīmējiet savu I, noslīpējiet viņu un sūtiet prom.

8. Nebaidieties parādīt savas kļūdas

Māksla ir netieši konkurējoša; apsēstība ar nevainojamu publisko ierakstu ir viena izplatīta pieeja, lai tiešsaistē izveidotu labi novērtētu radošo zīmolu, taču tā var nebūt piemērota katram māksliniekam.

Māksla var būt nekārtīga, nesakārtota un pārsteidzoša daudzos dažādos veidos. Negaidītais slēpjas aiz katra stūra, pat ja esat ļoti pieredzējis. Gandrīz katru dienu mēs atrodam jaunus veidus, kā iepriecināt sevi studijā — tas ir daļa no tā, kas padara radošo darbu par tik jautru un aizraujošu nodarbošanos mūža garumā.

Saistīts: Kā kļūt par veiksmīgu digitālo ilustratoru

Labākā platforma māksliniekiem ir tā, kas savieno jūs ar auditoriju, kuru aizkustina jūsu darbs. Ja jums ir daudz mīlestības, ar ko dalīties, sociālie mediji ir lielisks veids, kā reklamēt savu mākslu un sazināties ar citiem radošiem cilvēkiem.

6 labākās platformas digitālās mākslas kopīgošanai tiešsaistē

Vai vēlaties dalīties ar savu mākslu ar pasauli? Šīs platformas var palīdzēt pamanīt jūsu digitālo mākslu.

Lasiet Tālāk

Par autoru