Kā AI māksla ietekmēs radošumu?

Mākslīgais intelekts ir kļuvis par strīdīgu tēmu mākslas telpā 2022. un 2023. gadā, un daudzi apgalvo, ka tas devalvē cilvēka radošuma elementu. No otras puses, jūs atradīsit citus, kas domā, ka tas nav slikti, un patiesībā AI var palīdzēt māksliniekiem maksimāli palielināt savu potenciālu.

Mēs jau redzam, ka mākslīgais intelekts ir ietekmējis mākslu pat tās sākuma dienās. Bet kā tas turpināsies nākotnē? Apskatīsim gan AI pozitīvo, gan negatīvo ietekmi uz radošumu.

AI mākslas pozitīvie aspekti par radošumu

Neraugoties uz to, ka AI un radošumam ir daudz ļaunāko scenāriju, tas nav viss nolemts un drūms. Tehnoloģijai var būt daudz pozitīvu efektu.

1. AI mākslu var izmantot kā prototipus cilvēku izstrādātiem projektiem

Mēs jau esam redzējuši kā ChatGPT ir izmantots savvaļā efektīvai konceptualizācijai, piemēram, emuāra tēmu ideju prāta vētrai. Un, runājot par vizuālo mākslu, varētu būt iespējams izmantot AI mākslu, veidojot cilvēka izstrādātu projektu prototipus.

Jūs, iespējams, atceraties, kad 2023. gada sākumā izplatījās attēls ar pāvestu, kurš valkāja jaku; pat ja jūs neiesaistāties tikai mēmu dēļ, jūs joprojām varat izmantojiet Midjourney, lai izveidotu lielisku AI mākslu. Kā fotogrāfs jūs varat plānot modes un ielu fotosesijas, un kā ilustrators varat izmantot dažādas uzvednes, lai iedvesmotu savus zīmējumus un gleznas.

Kad jums ir priekšstats par to, ko varat izveidot, varat sākt strādāt efektīvāk.

2. Mudina domāt ārpus kastes

Viena no drošām pazīmēm, ka atrodaties radošā virzienā, ir mākslas radīšana autopilotā. Šādās situācijās jaunu ideju izpēte var palīdzēt jums pārcelt savus darbus uz nākamo līmeni.

AI var ne tikai izstrādāt prototipus, bet arī piedāvāt iedvesmu turpmākiem projektiem. Jūs varat sekot līdzi šīm idejām, izmantojot slepenie dēļi vietnē Pinterest un atsaukties uz tiem, kad vien nepieciešams.

3. Cilvēka mākslu varētu uzskatīt par vērtīgāku

Daudzi AI mākslas kritiķi ir iebilduši, ka AI darbi devalvē cilvēka mākslu. Un, ja padomājat, cik progresīvi daži AI mākslas darbi izskatās no pirmā acu uzmetiena, ir viegli saprast, kāpēc šāds viedoklis ir radies. Taču tādi pretrunīgie kā es iebilstu, ka mākslīgā intelekta radītās mākslas uzplaukums cilvēku mākslai patiesībā piešķir lielāku vērtību.

Kā piemēru izmantosim fotogrāfiju. Es pavadu vairāk nekā 15 stundas nedēļā, fotografējot, un brīvajā laikā es mācos par dažādām koncepcijām, kā arī par to, kā darbojas tādi rīki kā Lightroom un Photoshop. Es varu ļoti viegli identificēt AI ģenerētu attēlu.

Paturot to prātā, cilvēki, kas labi pārzina mākslu, piemēram, kolekcionāri un galeriju īpašnieki, arī pamanīs, kad AI ir radījis to, ko viņi redz. Tā rezultātā arī viņi var vairāk novērtēt, cik ilgs laiks nepieciešams, lai cilvēki apgūtu prasmes.

4. AI joprojām ir nepieciešams cilvēka ieguldījums, lai mācītos

Tas, vai mēs padodamies robotu apokalipsei, vēl nav redzams, taču pagaidām AI joprojām ir vajadzīgs cilvēka ieguldījums, lai mācītos. Paturot to prātā, AI māksla ir ierobežota, cik tālu tā var progresēt.

Lai gan turpmākajās desmitgadēs mākslīgais intelekts kļūs progresīvāks, tam joprojām būs grūti atkārtot cilvēka radošumu.

5. Tas samazina jauno mākslinieku mācību līkni

Viena no tehnoloģiju lielākajām priekšrocībām ir tā, ka tā ir samazinājusi topošo mākslinieku mācīšanās iespējas. Un līdz ar mākslīgā intelekta mākslas pieaugumu varētu apgalvot, ka jaunie radītāji varēs ātrāk apgūt sava amata pamatus.

Iepriekš mēs runājām par AI izmantošanu prototipu izstrādei, un jaunie mākslinieki var tos izmantot, lai iegūtu priekšstatu par to, kā viņi vēlas veidot savu stilu. Kad viņi uzzinās par savas disciplīnas pamatiem, šiem māksliniekiem būs vieglāk atdzīvināt savus darbus. Rezultātā mēs varētu redzēt, ka nākotnē izceļas vēl vairāk talantīgu radošu cilvēku.

AI mākslas negatīvie aspekti radošumā

Lai gan AI mākslai var būt pozitīva ietekme uz radošumu, ir svarīgi arī neignorēt iespējamās negatīvās puses.

1. Risks, ka viss kļūs vienāds

Viens no lielākās bažas par AI mākslu ir tas, ka, tā kā to ir viegli atkārtot, viss var kļūt vienāds. Mēs jau esam redzējuši, cik daudz cilvēku sekos tendencēm sociālajos medijos, piemēram, viena veida fotoattēlu kopēšanai Instagram.

Šī problēma, visticamāk, ietekmēs cilvēkus un uzņēmumus, kas nevēlas domāt ārpus rāmjiem. Tomēr, ja vairāk mākslas kļūst par vienu un to pašu, viens pozitīvs efekts varētu būt tas, ka vairāk cilvēku var alkst pēc autentiskuma — tas nozīmē, ka mākslinieki, kuri paliek uzticīgi sev, joprojām gūs panākumus.

2. Daži var devalvēt cilvēka mākslas prasmes

Kā cilvēks, kurš gandrīz septiņus gadus ir neatlaidīgi strādājis ar fotogrāfiju, kā arī bērnībā daudz zīmējis un gleznojis, varu jums teikt, ka jebkuras radošās prasmes apgūšana prasa vairākus gadus. Papildus tehniskajiem aspektiem jums ir jāprezentē arī savas idejas un emocijas.

Ņemot vērā, ka mākslīgā intelekta mākslu var ģenerēt īsā laikā, daži varētu iebilst, ka gadi, kas pavadīti, lai kļūtu par veiksmīgu mākslinieku, var kļūt devalvēti. Turklāt pastāv risks, ka topošie mākslinieki kļūst neapmierināti vai pašapmierināti, kas nozīmē, ka mēs nekad nevarēsim redzēt viņu patiesās prasmes.

3. Esošās mākslas nokasīšanas problēma

AI mākslai ir patiesas ētiskas bažas, kuras daudzi radošie darbinieki ir ātri pieminējuši. Esošās mākslas nokasīšana ir viens no strīdīgākajiem sarunu punktiem, un tas var būt diezgan satriecoši, kad jūsu darbs tiek nokasīts.

Kasīšana rada jautājumu par mākslinieku kreditēšanu. Turklāt daži varētu iebilst, ka tas pilnībā mazina smago darbu, ko kāds ir ieguldījis, lai radītu gleznu, fotoattēlu vai cita veida mākslu.

Tā kā AI ir šeit, lai paliktu, ir svarīgi, lai mums būtu godīga saruna par mākslas skrāpēšanu un tās ētiku. Ja esat mākslinieks, varat veikt pasākumus, lai aizsargājiet savus attēlus no AI mākslas ģeneratoriem.

4. Autortiesību problēmas

Vēl viens milzīgs sarunu punkts par AI mākslu un radošumu ir saistīts ar autortiesībām. Māksliniekiem gadiem ilgi ir nācies saskarties ar citiem, kuri bez atļaujas izmantojuši viņu darbus — piemēram, daudzi konti sociālajos medijos ir pārņēmuši cilvēku saturu, nepiešķirot viņiem atzinību.

Māksliniekiem, kas nav mākslinieki, var šķist, ka satura veidotāji ir pārāk jutīgi pret šāda veida jautājumiem. Taču realitāte ir tāda, ka, ja kāds, iespējams, ir pavadījis gadus savam darbam, viņam ir tiesības būt neapmierinātam par to, ka citi izmanto vai kopē viņu radīto.

Tāpat kā ētika saistībā ar skrāpēšanu, ir svarīgi to atzīt autortiesību grūtības saistībā ar AI mākslu.

Key Takeaways

• AI mākslu var izmantot kā prototipus cilvēku izstrādātiem projektiem, iedvesmojot fotogrāfus un ilustratorus efektīvāk izveidot savu unikālo darbu.
• AI mudina domāt ārpus kastes, piedāvājot iedvesmu un jaunas idejas māksliniekiem, lai savus darbus paceltu uz nākamo līmeni.
• AI radītā māksla patiesībā piešķir lielāku vērtību cilvēku mākslai, jo mākslas eksperti var viegli identificēt mākslīgā intelekta radītos attēlus un novērtēt laiku un prasmes, kas nepieciešamas, lai cilvēki apgūtu savu amatu.

AI māksla: svētība vai lāsts radošumam?

AI noteikti mainīs pasauli, taču tas ne vienmēr padarīs māksliniekus novecojušus. Faktiski AI māksla varētu pastiprināt to, cik grūti ir kļūt par prasmīgu gleznotāju, ilustratoru vai fotogrāfu. Cerams, ka tādējādi radošie darbinieki saņems taisnīgu atlīdzību par savu darbu un mudinās māksliniekus domāt ārpus rāmjiem.

Tomēr mums ir jārunā godīgi par AI mākslu un iespējamām ētiskām problēmām, kas varētu rasties. Nokasīšana un autortiesības ir svarīgi sarunu punkti, un mums arī jānodrošina, lai māksla nezaudētu savu dvēseli.